Analyse Peinture Couleur Froide

chariot de foin - 1490 ; Le jardin des délices - 1504 ; Visions de l'au-delà - 1504 ; La tentation de Saint-Antoine - 1506 ; L'adoration des Mages - 1510 ; Les noces de Cana Jérôme Bosch était à la tête d’un atelier reconnu et prospère. Ses peintures sont empruntes de son style personnel, entre gothique et renaissance. Homme cultivé et grand observateur de son époque, il mit son savoir au service de son imagination hors du commun. Il est très croyant mais il rejette aussi bien le peuple laïc

comme Raphael, Léonard de Vinci, Michel-Ange,...en y ajoutant leur propre touche personnelle. Le tableau présenté s'intitule la Vierge au long cou, c'est une peinture religieuse réalisée entre 1534 et 1540. II. Présentation du tableau: Ses dimensions sont de taille humaine (216 X 132), il s'agit plus précisément d'une peinture à l'huile sur panneau de bois. On y trouve comme personnage central du tableau, la Vierge Marie, habillée de bleu et blanc (marque de royauté), tenant sur ses

D’ailleurs, il s’en nourrit. Cela peut s’exprimer de bien des manières, que ce soit au travers de la musique, de la danse, de la sculpture, d’une scène de théâtre ou encore et comme c’est le cas ici : au travers de la peinture. L’œuvre que j’ai choisie pour ce travail est difficile, froide et choquante. L’artiste, Otto DIX, est considéré comme une des figures de proue du réalisme d’après guerre, courant en rupture avec l’expressionisme qui dérivait alors vers quelques orientations « néo-pathétique »

Introduction.....................................................................page 1 Contexte Historique et artistique..................................page 2 Présentation de l'oeuvre...................................................page 3 Analyse de l’œuvre.......................................................pages 4 Interprétation de l’œuvre.............................................page 6 L'artiste..............................................................................page 7

Analyse d’œuvre / Un enterrement à Ornans/ 1849-1850 / Gustave Courbet/ CPD arts visuels 16 / Sophie Bonnet Analyse de tableau : Un enterrement à Ornans, 1849-1850 Gustave Courbet Gustave Courbet Un enterrement à Ornans, 1849-1850 Huile sur toile, 315X668CM Musée d’Orsay, Paris Un enterrement à Ornans est un tableau peint par Gustave Courbet entre 1849 et 1850. Le peintre avait 33 ans lorsqu'il réalisa cette œuvre de grande dimension qui fut l'objet d'une violente polémique lors de sa présentation

a été peint par Otto Dix entre 1929 et 1932. - Cette œuvre n’a été exposée qu’une seule fois à Berlin en 1938. Considérée comme « dégénérée » par les nazis, elle a ensuite été cachée dans une caisse afin de ne pas être détruite. - C’est une peinture réalisée avec la technique de la tempera, le support est en bois. - Le panneau central est un carré de 204 cm de longueur, les panneaux latéraux mesurent 204 cm de hauteur sur 102cm de largeur. - L’œuvre appartient à la collection de la Gemäldegalerie

apprend a observer la beauté du monde : - il connut la beauté des faces de buveurs - la splendeur brune des viandes -l'exquise roseur des taches de vin parsem ant les nappes -il cessa d'avoir peur de l'orage - la couleur de sa maison - il découvre la beauté de la végétation -Ling découvre la rév èrvération de la lumière sur l'eau Wang-fô devient le père spirituel de Ling et Ling connaît un seconde et vraie naissance

vI - Je présente l'œuvre: Type d’œuvre : Peinture à l'huile Titre : Le Vieux guitariste Auteur : Picasso Date de création : 1903 Lieu de création : BarceloneDimensions : 83 cm x 1,23 m Thème de l’œuvre : Une mère et son enfant Période : Bleue II - Je situe l’œuvre dans son contexte historique : Cette œuvre a étéréalisée suite à la mort de son meilleur ami, Carlos Casagemas. Picasso fut terriblement affecté par ces événements, il peint son ami dans son cercueil mais ce drame affectifmarque

sur l’autonomie dont jouit ce médium dans la critique d’art depuis les années 70. Elle reste cependant contestée dans sa légitimité à désigner un ensemble cohérent. *Bernard Piossu, Mexico, 1966 *Bernard Piossu, Route, Oklahoma, 1983 Courant analysé/théorisé par Serge Tisseron « Mystère de la chambre claire ». Explique qu’une image issue d’une photo pauvre s’assimile à des images mentales de nos souvenirs. *Yannick Vigouroux, Sicile, juin 2010 – Agfa Clack Composition bien construite malgré

répartis comme autant de natures mortes à l’intérieur du tableau : panier et lampe accrochés au mur, boîte de bois posée au sol, corbeille de pain sur la table. Les couleurs réparties sur la toile se répondent d’un objet à l’autre : la laitière est vêtue d’un camaïeu de couleurs froides, vert et bleu, qui répondent aux couleurs de la nappe, de l’aiguière et du torchon ; le bas de sa jupe est d’un brun chaud qu’on retrouve sur le sol et sur les pots de terre ; le jaune ocré de son caraco renvoie