Analyse Peinture Couleur Froide

Dossier de l’élève 1. Conditions de l’épreuve. 2. Déroulement. 3. Conseils pour préparer l’oral. 4. Comment analyser une œuvre musicale ? 5. Comment analyser une œuvre visuelle en général ? (dont les œuvres architecturales) 6. Comment analyser un mouvement artistique ? 7. Comment analyser une peinture ? 8. Comment analyser une sculpture ? 9. Comment analyser une photographie ? 10. Comment analyser une installation ? 11. Du vocabulaire pour enrichir votre présentation… Enjeu : L’épreuve est obligatoire

1. Analyse d’œuvre :Les minimes 1.Identification : L’auteur : Né à Séville en 1599, Diego Velázquez se distingue dès son enfance par ses talents artistiques. Il se forme ainsi chez Francisco Herrera le Vieux avant de rejoindre à douze ans Francisco Pacheco. Son professeur lui enseigne l’art de peindre, mais aussi de penser en lui ouvrant la porte des cercles intellectuels de la ville, avant de lui accorder la main de sa fille. Après un premier voyage infructueux, Velázquez retourne à Madrid en

ANALYSE PLASTIQUE DES ŒUVRES : LES QUESTIONS LIEES AUX COMPOSANTES PLASTIQUES ET AUX MOYENS MIS EN OEUVRE Analyse iconographique Question générale Quelle est la scène représentée? A. Questions pour éveiller le regard De quoi se compose l'œuvre? (Personnages, animaux, paysage…) B. Question de sens Quel en est le sujet? Intention de l'auteur? Peut-on relier cette œuvre à une autre de même suet? Qu'est ce qui permet l'identification de la scène? Quel moment de la narration est choisi par l'artiste

perçoit malgré tout une pension versés par sa mère pour vivre. Francis décide de voyager, et emménage durant quelques temps à Berlin, puis Paris. Il y mène une vie de bohème, et s’entoure d’un cercle d’artiste. Autodidacte, celui-ci s’essaye à la peinture et produit des toiles surréalistes inspirées de Picasso, Vélasquez et Rembrandt. Son succès en tant que peintre ne démarre qu’en 1945, en présentant le triptyque "Crucifixion" où derrière une composition à l'inspiration surréaliste , Francis Bacon

et Médée » (1865) et une peinture à l’aquarelle représentant l’allégorie de la mort: « Le jeune Homme et la Mort » qui est datée vers 1881. Ses œuvres sont connues pour représenter les personnages mythologiques grecs de façon moderne, il réadapte alors à sa façon les personnages comme Médée ou encore Orphée. Ses techniques sont principalement de la peinture à l’aquarelle mais il utilise aussi la peinture à l’huile, le crayon de graphite, le crayon noir ou de couleur sanguine et le fusain. Il

Correction n°4 Evangile d'Ebbon. Epoque carolingienne. 1Er quart du 9e siècle donc début du moyen-age. Plan. Analyse historique époque carolingienne : volonté de faire renaitre l'empire romain d'occident (volonté de charlemagne qui se fait couronné empereur en 800) Il va donc utiliser la production artistique pour arriver a ses fins. Va fonder ateliers au sein même de son palais → lui qui décide ce qu'est l'art carolingien. Art aulique : art destiné a son empereur et son entourage

René et Martial, né respectivement en 1851 et 1853. En 1870 il obtient une licence en droit, des études surement imposé par son père. Puis il est mobilisé et part à la guerre et ce n’est pas avant 1871 qu’il commence son apprentissage formel de la peinture. Après un voyage en Italie en 1872, où il rencontre Giuseppe De Nittis un peintre italien qui deviendra un de ses proches ami, il fréquente l’atelier du peinte Léon Bonnat durant 12 à 18 mois. C’est un adepte d’un réalisme prudent et conventionnel

Analyse matière: la préhistoire. 1. Définition: La Préhistoire définit la période depuis l’apparition de l’homme sur la Terre jusqu’à l’invention de l’écriture. -Chronologie L’homme apparaît sur la terre, il y a plus de 3 millions d’années. L’écriture apparaît ; il y a : +/- 3500 av. J.-C. en Mésopotamie. +/- 3100 av. J.-C. en Egypte. 57 ou 52 av. J.-C. dans nos régions. La période Paléolithique dure de +/- 2,5 millions d’années à +/- 800 av. J.-C. 2. Le climat:

LA PEINTURE DANS LE MINIMALISME. INTRODUCTION. Contexte. Le terme « minimalisme » apparait en 1937 dans le texte d’un artiste américain né en Russie, John Graham, intitulé « Système et dialectique de l’Art » qui appelle à une peinture uniforme, il réapparait dans un article de Richard Wolheim, paru en janvier 1965 dans Arts Magazine. Cet article cherche à analyser l’une des conséquences de l’esthétique moderne : la faiblesse du contenu, au sens pictural du terme, moyen de minimiser le « contenu

allemand. Il est issu d'un milieu ouvrier mais reçoit une éducation artistique par sa mère qui s'intéressait à la musique et à la peinture. Otto Dix traverse la première partie du XXème siècle avec des œuvres ou il dénonce la société. De 1905 à 1909, Otto Dix prend des cours à Gera, mais ses professeurs considèrent qu’il n’a pas d’avenir dans le milieu de la peinture. Ses premières œuvres de portraitiste sont impressionnistes mais son style et sa vie vont changer avec le début de la Première Guerre