Analyse Peinture Couleur Froide

1939 et 1943, pour le développement de la peinture non figurative et par sa figuration très colorée dans les années 50. Peinture : Les mouettes. Huile sur toile, 116 x 89 cm, 1959. Thème des oiseaux et de la mer. Dessin : Le grand chef. Feutre sur papier. Lithographie : Les régates. Gouaches et encre.1946. Les mouettes : Un cadrage original, les mouettes pic sur la terre, elles ont un aspect inquiétant et remplissent tout le tableau. Les couleurs plutôt pastels contrastent avec la violence

Comment lire et analyser une œuvre d'art 1. Présenter l’œuvre et son auteur : • L’auteur : nom et prénom date et lieu de naissance et de mort • Le titre • La date • Les dimensions (préciser s’il s’agit d’un extrait) • La localisation (musée ou collection) • Le lieu représenté si c’est possible, où le personnage ou la scène • La technique et les matériaux, le support : peinture ou sculpture. (Ex : huile sur toile) • Le genre auquel elle appartient : peinture d’histoire portrait/autoportrait

à s’inscrit dans un processus de recherche, de création dans lequel l’a précédé le Cyclorama de 2000. Dans l’œuvre de 2008, le E signifie ellipse et induit une évolution non seulement au niveau du plan mais aussi du traitement de la couleur. Il y a cent neuf couleurs différentes dans l'E-Cyclorama, considérablement plus que les soixante-douze coloris employées dans Cyclorama 2000. Une des grandes influences de Wurmfeld dans son travail sur les Cyclorama est le procédé du panorama tel qu’il apparaît

ANALYSE D’UNE IMAGE ARTISTIQUE en classe de 3ème Présentation de l’œuvre  type : tableau, dessin, estampe, enluminure, sculpture, céramique, bijou, meuble, vitrail  fiche d’identité de l’œuvre : auteur, titre, date, support (toile, bois, papier, parchemin, tissu, mur,…), dimensions  contexte historique  genre : portrait, paysage, nature morte, allégorie, scène mythologique, religieuse, de la vie quotidienne,…  sujet : identification de ce qui est précisément représenté (personnages, objets,

Kandinsky à Moscou lui apportent une multitude de sources d’inspiration. Il se souvient plus tard qu’étant enfant il était fasciné et exceptionnellement stimulé par la couleur.5 C’est probablement lié à sa synesthésie, qui lui permettait littéralement d’entendre les couleurs qu’il voyait comme des sons musicaux.6,7 Sa fascination pour les couleurs continue à augmenter pendant son enfance à Moscou, bien qu’il n’ait semble-t-il jamais tenté de faire des études artistiques. En 1889 il participe à un groupe

ANALYSE D’OEUVRE LA STRUCTURE D’UNE OEUVRE 1/ LE TYPE DE L’OEUVRE peinture sculpture architecture dessin photographie gravure installation littérature design de produits (objet) scénographie design graphique extrait musical art du mîme art du cirque art de la rue performance video pièce de théâtre danse cartographie ANALYSE D’OEUVRE LA STRUCTURE D’UNE OEUVRE 2/ LE STYLE DE L’OEUVRE figuratif : plus ou moins réaliste en fonction du

connaissance des jeunes peintres qui animaient les mouvements artistiques les plus innovants. Influencé par l'œuvre des impressionnistes et par celui d'artistes japonais tels Hiroshige et Hokusai, son style évolua sensiblement à cette époque. Les couleurs s'éclaircirent, les touches de pinceau, qui furent apposées suivant une technique plus étudiée, suivaient souvent la forme de l'objet représenté. Dès 1888, il adopta des teintes franches et brillantes, présentes dans les tableaux de ses amis français

Yellow-Red-Blue (Jaune-Rouge-Bleu) – Vassily Kandinsky Présentation : Yellow-Red-Blue (Jaune-Rouge-Bleu) est une huile sur toile, peinture abstraite de Vassily Kandinsky datant de 1925. Elle mesure 128 x 201,5 cm. Cette toile est aujourd'hui conservé au Musée d'art contemporain, au centre Georges Pompidou à Paris. Biographie : Né à Moscou (Russie) en 1866 et mort à Neuilly-sur-Seine (France) en 1944, Vassily Kandinsky est un peintre, aquarelliste, illustrateur, graveur et dessinateur. Il est

registre manuscrit que tient regulierement Kandinski a partir de 1919[3] . Kandinsky est ne a Moscou mais il passe son enfance a Odessa. Il s'inscrit a lfUniversite de Moscou et choisit le droit et lfeconomie. Il decide de commencer des etudes de peinture (dessin dfapres modele, croquis et anatomie) a lfage de 30 ans. Vassily Kandinsky 2 En 1896 il sfinstalle a Munich ou il etudie a lfAcademie des Beaux-Arts. Il retourne a Moscou en 1918 apres la revolution russe. En conflit avec les theories

Il s’agit d’une peinture sur toile, représentant Torquato Tasso, aussi appelé le tasse qui est un poète italien. Il est débraillé et pieds nus et se trouve sur un divan, sa pose est pensive et/ou accablé. Au second plan, 3 personnages (2 femmes et un homme) essaient de l’atteindre à travers les barreaux de ce qui semble être une prison. Les couleurs utilisées sont plutôt sombres (marron, vert, rouge) pour le décor et très clair pour le tasse (blanc, beige, taupe), cela permet de le mettre en avant