Analyse Peinture Couleur Froide

Picasso (1881-1973) Guerre froide-Corée-opposition-massacre-expressionnisme-cubisme Arts Musique Histoire Français Espagnol plastiques Domaine(s) : arts de l’espace, arts du langage, arts du son, arts visuels Thématique privilégiée : « arts et pouvoir » Je situe l’œuvre : 1. Dans l’histoire : Antiquité Moyen Âge Renaissance 1700 1800 1900 2000 Paris 2. Dans l’espace géographique : MES PREMIERES IMPRESSIONS : Lorsque je vois ce tableau, il m'évoque une sensation froide, macabre et sinistre. PRESENTATION

Jeanne Lauzier Histoire de l’art Québécois Analyse de l’œuvre abstraite. Travail remis à Gabrièle Gosselin-Turcotte Collège de Valleyfield Le 23 Avril 2013 Il s’agit d’une œuvre abstraite qui toutefois possède une forme de narrativité au niveau du titre : « L’Écartèlement du cœur chanté par l’oiseau foin». L’interprétation du tableau si on se fie au titre, on pourrait imaginer que la tache noire au centre gauche serait le noyau du cœur de l’oiseau foin qui se fait écartelé ou déchiqueter

Rijkmuseum Krüller-Muller à Otterlo (Amsterdam) où l'ont retrouve aussi quelques oeuvres contemporaines de l'école flamande du XVI et XVII eme siècle. Ce tableau est à ranger dans le mouvement impressionniste. Il a une dimension 81 x 65,5 cm. II. Analyser le tableau Une ligne directrice apparaît, en biais, elle separe d'un côté la Terrasse et de l'autre le ciel étoilé et les immeubles. Ici deux plans s'observent: 1er plan: La Terrasse 2ème plan: Le ciel Une immense lanterne jaune éclaire

Analyse de l’œuvre : « Les constructeurs » de Fernand Léger : Qui est l'Auteur : Fernand Léger est né le 4 février 1881 à Argentan en Normandie et mort le 17 août 1955 à Gif-sur-Yvette , c'est un peintre français. La guerre lui a permis d'introduire un nouveau concept à ses œuvres : les éléments mécaniques qui lui permettent de rendre compte de la vie moderne. Peu studieux mais bon dessinateur, Fernand Léger travaille dès son adolescence chez un architecte en Normandie. Dès 1900, il s'installe

utilise-t-elle un mythe pour mieux parler de son auteur ? En quoi le travail sur les couleurs expreime-t-il une serie d'émotions ? Présentation de l'oeuvre : Titre : "Saturne dévorant son fils" également appelée "Saturne dévorant son enfant" ou simplement "Saturne" Nom de l'artiste : Francisco Goya Lieu d'exposition : Musée du Prado , Madrid , Espagne Dimensions : 146 x 86 cm Type de peinture : Huile sur toile Année de sa réalisation : 1819-1823 Mouvement : Brève

l'artiste peintre Johannes Vermeer vers 1658, Cette œuvre a été réalisée sur toile avec de la peinture a l'huile, Elle mesure 45,5 cm sur 41 cm, Cette peinture est conservée au Rijkmuseum d'Amsterdam, Biographie du peintre Johannes ou Jan Van der Meer aussi dit Vermeer ou Vermeer de Delft , fils d'un aubergiste et marchand d'oeuvres d'arts , a été baptisé à Delft le 31 octobre 1632, Il réalisé surtout des peintures de genre ( nature morte ) , principalement des intérieurs montrant des scènes de la vie

Analyse d'une peinture: La vue d'un port avec le capitole L'artiste: (2 eme diapo ) Claude Gellée , nommé aussi Claude Le Lorrain , est né à Chamagne en 1600. Son nom vient de sa ville natale La Lorraine. C'était un peintre et aussi un dessinateur graveur sur bois d'origine française . A l'âge de 12 ans, il a perdu ses parents et est donc devenu assez rapidement un orphelin . Il ne sait jamais marié cependant

Bacchanale de Salvador Dali Présentation de l’œuvre : Bacchanale est une peinture surréaliste de 1939, la dimension est de 1.75 m sur 1.21 m Cette œuvre représente un ballet. Présentation de l’artiste : Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech connu sous le nom de Salvador Dali est un peintre, sculpteur et scénariste surréaliste espagnol, né le 11 mai 1904 et mort le 23 janvier 1989. Il est né et mort à Figueres, en Catalogne, où il a créé son propre musée en 1974, le Théatre-Museu

1976 AM 1976-856 © Adagp, Paris 2007 Le retour à la ligne courbe et aux dégradés de couleurs Etabli à Weimar de 1922 à 1925, Kandinsky, sous l’invitation de l’architecte Walter Gropius, s’associe à l’équipe des professeurs du Bauhaus.[2] Sa peinture devient rigoureusement géométrique. En 1925 le Bauhaus quitte Weimar pour Dessau. La peinture de Kandinsky renoue alors avec la ligne courbe, les dégradés de couleur nuancent à nouveau ses compositions. Jaune-rouge-bleu, est l’œuvre la plus importante

sacré de l'or devient comme un élément de décor comme si la peinture était sacrée comme si l'art était sacré, comme si l'époque était sacrée. A la Sécession, Ver Jacrum (printemps sacré) , il a une nouvelle naissance de l'art. Yves Klein a inventé un bleu, il trempait ses modèles dedans. Il est influencé par fluxus (mouvement américain) qui essaye de créer un rapport entre l'art et l'humain. Yves Klein a demandé à ses modèles trempés de peinture de se coller sur la toile. Ce qui a créer un happening.