Analyse Jaune Rouge Bleu

visuels. I. Analyse d’un document visuel. Le document que nous avons choisi est une peinture de Marc Chagall intitulé Le cirque bleu datant de 1950. Il s’agit d’une peinture à l’huile sur une toile. A. Analyse iconographique de l’œuvre. La peinture est une image figurative. On retrouve le thème du cirque dans beaucoup d’éléments du tableau. En effet, on distingue une femme qui fait du trapèze, une poule qui joue du tambour, une tête de cheval, une nuance de bleu plus clair qui fait

sur l’ensemble du réseau en effectuant des prélèvements d’échantillons pour les analyses physico-chimiques et bactériologiques. En plus, une équipe du laboratoire est chargée de contrôler les opérations de nettoyage des réservoirs effectuées par le service d’exploitation du réseau, et le contrôle de nettoyage et de stérilisation des conduites neuves. III. Organigramme du laboratoire IV. Les analyses physicochimiques effectuées au laboratoire 1. Mesure des caractères physiques

 Histoire des arts  Autoportrait au Christ jaune, Paul Gauguin, 1890. ---------------------------------- Cherche : - ses dates et les événements essentiels de sa vie (déménagement, famille...) - le mouvement pictural dans lequel il s'est inscrit à partir de 1888. - les circonstances de création de son autoportrait ---------------------------------- Cherche ce qui caractérise ce groupe artistique. ---------------------------------- 1) Observe - la composition du tableau : premier

avant l’application, soit froide après avoir été émulsionnée ( selon un processus qu’on appelle saponification), ce qui permettait de la mélanger aux pigments, a l’œuf et a l’huile, et de l’utiliser encore tiède ou après refroidissement. Tant que les analyses en labo ne seront pas plus nombreuses, il sera impossible de savoir ac certitude si tel portrait a été executé a la cire chaude ou froide 1) cire chaude L’un des arguments qu’on oppose à cette théorie est que la cire refroidit trop vite et

et dessinateur. Il fut à la tête du mouvement fauvisme. Il réalisa « Nu assis » en 1910, de 33 x 41 centimètre. Nous allons donc analyser ces tableaux, trouver deux notions comparables et dans un premier temps les décrire puis dans un deuxième temps, les interpréter pour finalement déboucher sur une conclusion. Comme première notion comparable, nous allons analyser le traitement des couleurs dans chacun des trois tableaux. Pour le Nu assis de Matisse, les couleurs employées sont des couleurs

les éléments de ce paysage urbain dénote sans aucuns doutes, qu’en plus d’une recherche pure d’esthétisme, cette œuvre évoque une vision péjorative de la société de consommation et de la place qu’elle laisse à l’individu. On peut d’ailleurs analyser les modifications apportées par Gursky à la photographie dans ce sens. L’effet qui résulte de la façon dont Gursky agence le bâtiment en un seul bloc, massif et prenant toute la place du paysage, est que le Mouchotte ressemble à une lointaine ruche

d’équilibre chimique du système (doc.B2) 67 TP. Détermination par spectrophotométrie des domaines de prédominance d’espèces acide et basique en solution : cas du bleu de bromothymol (doc.B3) 72 Activité. Détermination du KA d’un indicateur coloré, le bleu de bromothymol et prolongement (exploitation du TP sur le bleu de bromothymol) (doc.B4) 78 TP. Analyse d’une courbe de titrage pH-métrique et critère de choix d’un indicateur coloré pour repérer l’équivalence (doc.B5) 81 Activité. Prévoir ou retrouver l'allure

capte, par le biais de récepteurs les radiations vertes, bleues et rouges. Il s'agit des trois couleurs primaires de la synthèse additive. On parle de trichromie. Les principes de la synthèse additive sont les suivantes : Rouge+Vert=Jaune Vert+Bleu=Cyan Rouge+Bleu=Magenta Le jaune, le cyan et le magenta sont des couleurs secondaires. Synthèse additive (Schéma réalisé avec illustrator) Si l'objet observé est de couleur primaire, tel que le bleu, c'est qu'il a absorbé les radiations rouges et vertes

Page d'accueil » Arts, Loisirs et Sports » Artistes Analyse d'oeuvre, la laitière, vermeer. par cpringarbe, nov. 2012 | 4 Pages (995 Mots) | 1 Vus | 4.5 12345 | Signaler | ANALYSE D’ŒUVRE LA LAITIERE Présentation ; La laitière, peinte par l’artiste néerlandais Johannes Vermeer en 1658, est une huile sur toile de 45,4x41 cm, exposé au Rijksmuseum d’Amsterdam. Ellereprésente une scène de la vie quotidienne, intimiste et sereine comme aime à le travailler Vermeer. Description ; L’œuvre représente

recherché ou du produit tout simplement. Sexe et âge : Les produits du magasin sont destinés autant qu’aux hommes, qu’aux femmes. Mais ils sont bien entendu destinés aux enfants de tout âge, on y trouve un rayon rouge (pour les petits), un rayon bleu (multimédia pour les adolescents), un rayon jaune (création pour les petits et les grands), et enfin le rayon vert (le plein air pour les enfants entre 4 et 12 ans). Les produits et les pourcentages : * Multimédia : Jeux PS3 (sony), Jeux Xbox 360 (microsoft)