Acte Iv Scene 6 Don Juan

car s’imagine plus tard, avec elle. Rencontre à la veille de son départ les Dambreuse, au théâtre. Ils l’invitent pour son retour. Sa mère lui apprend qu’ils sont ruinés. Il aperçoit la fille de M. Roque âgée de 12 ans dans le jardin voisin. Chap 6: Frédéric ne résiste pas aux supplications de sa mère et est obligé de rester à Nogent, par manque d’argent. Amitié avec Louise, la fille de Roque. Celui-ci lui propose d’aller chez les Dambreuse. Refuse. Passe trois ans à ne rien faire. Le 12 décembre

Les Lettres Persanes, nous ne sommes qu’en 1715, début du 18ème siècle, alors que l’Encyclopédie voit le jour au milieu du 8ème S, les années ont passé, la monarchie s’affaiblit de plus en plus. Nous sommes déjà loin du pouvoir de Louis XIV. IV- Conclusion : La contestation religieuse va, au 8ème siècle, s’affirmer de jour en jour. Si au début du siècle. On critique la politique royale, on le fait en prenant certaines précautions. L’auteur de cet article, lui, n’en prend pas. Les mots

mal ce coup-là au moment où c’était arrivé. Tant pis pour lui ! S’il était parti dès les premières balles, ça ne lui serait pas arrivé. Toutes ces viandes saignaient énormément ensemble. Des obus éclataient encore à la droite et à la gauche de la scène. J’ai quitté ces lieux sans insister, joliment heureux d’avoir un aussi beau prétexte pour foutre le camp. J’en chantonnais même un brin, en titubant, comme quand on a fini une bonne partie de canotage et qu’on a les jambes un peu drôles. « Un seul

héros hugoliens, leurs paroles, leurs actions et leurs passions, ne correspondent pas à ce qu’il est permis globalement d’attendre (et d’entendre) d’un personnage de théâtre, dans un rôle et un genre donnés, sur une scène principale ou secondaire en 1830 ou 1838. La conception même de la relation entre scène et salle, et dès lors de la mission du théâtre et de l’art dans la société, s’en trouve révolutionnée. Le coup le plus dur porté par Hugo à l’édifice classique, déjà largement entamé avant lui, touche

tournures de l’ordre, du conseil, à un discours logique. Figures de styles : Comparaison : rapport des éléments. Métaphore : image qui consiste à identifier deux termes par le biais d’une comparaison. Allégorie : ide générale ou abstraite mise en scène sous la représentation concrète ou métaphore animée. Personnification : procédé qui consiste à attribuer un comportement humain, à une idée, objet ou un animal. Métonymie : deux réalités sont liées par proximité. Synecdoque : deux réalités sont liées

Acte 1 scène 1 Introduction Trois années ont passé depuis que le Comte Almaviva a épousé Rosine, devenue depuis la Comtesse. Figaro, le barbier de Séville, a beaucoup aidé le Comte à réaliser son mariage. Aujourd'hui Figaro à son tour doit donc se marier ce jour même avec Suzanne, la camariste (femme de chambre et confidente de la Comtesse). Figaro est en train de mesurer la chambre que le Comte lui a donnée ainsi qu'à sa future épouse. Lecture Annonce du plan Etude : I) Scène d'exposition:

pas au début, mais seulement lorsque le Théâtre Sorano de Dakar montera la pièce en 1973, dans une mise en scène de Raymond Hermantier, et surtout aussi, grâce à la visite officielle de son ami Léopold Sédar Senghor aux Antilles. La TDRC rencontra la ferveur des Martiniquais .Signalons que la pièce a aussi été montée à la Comédie Française avec des acteurs blancs, en 1991, dans une mise en scène du Burkinabé Idrissa ouédrago, mais remporta seulement un succès d’estime. Cette tragédie, qui a fait du

siècle. "Classique" et "classicisme" désignent les auteurs de la seconde moitié du XVIIe siècle, siècle d’or de la littérature, qui développent une esthétique fondée sur l’idéal de perfection.   Les grand genes du classicisme : • L’épopée qui met en scène l’héroïsme (le Moïse sauve? de Saint-Amant).  • La tragédie, genre par excellence du classicisme français (Pierre Corneille, Jean Racine).  • La comédie fait appel au jugement moral (Molière).  • La poésie officielle, composée pour fêter les grands

La scène est rectangulaire ou trapézoïdale, les risques d’incendie sont élevés, la scène étant éclairée par des bougies. Les spectateurs sont debout sur le parterre, on trouve des places sur la scène même, et ce, jusqu’en 1759. Les représentations se font à 17 heures avec deux œuvres : une longue et une plus courte. Le public est constitué d’habitués et de versatiles (surtout les provinciaux et les étrangers). La « claque » impose toujours sa loi. Il n’y a pas de metteur en scène, souvent

arts en proposant de nouvelles approches. Si cet objet d’étude est bien inscrit dans une période déterminée (le XXe siècle), on peut mettre en relation un groupement de textes et/ou une œuvre étudiés avec d’autres œuvres d’époques différentes, pour donner par exemple un point de vue divergent ou mesurer l’évolution des réflexions menées. Cet objet d’étude permet aussi de développer les compétences lexicales des élèves autour du champ sémantique « nature / culture / société » et plus généralement du