1980 en musique

religion, les esclaves noirs adaptent à leur convenance la culture de leurs propriétaires . Ils créent ainsi des chants religieux imprégnés de l’Ancien Testament (le Negro-spiritual) et d’autres inspirés de l’Evangile (le Gospel). Le Blues Cette musique profane dépeint les chroniques de la vie quotidienne des esclaves noirs, ainsi que leur douleur et leur désespoir à l’issue de la Guerre de Sécession, face à l’hostilité de la communauté blanche. Musicalement, cette douleur est traduite par l’introduction

une variété de musique protopunk des années 1960 et du début des années 1970, le punk rock se développe surtout entre 1974 et 1976 aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Australie. Des groupes comme les Ramones, les Sex Pistols, et The Clash sont reconnus comme les pionniers d'un nouveau mouvement musical[réf. nécessaire]. Les groupes de punk rock, s'opposant à la lourdeur qu'ils jugent excessive[1] et à l'institutionnalisation du rock populaire des années 1970, créent une musique rapide et rude

il commet de petits larcins et est impliqué dans plusieurs bagarres. La mort de sa mère en 1958 le marque profondément. Son intérêt pour le dessin et la peinture le fait s'inscrire au Liverpool Art College. Mais lorsque John Lennon découvre la musique d'Elvis Presley, il se tourne vers le rock. Avec Paul McCartney qu'il rencontre dans la même école, il fonde en 1960 le groupe "The Beatles" qui rencontre un immense succès dès son premier album. John Lennon est, au début, le leader et le principal

popping, le boogaloo), naissante sur la côte californienne aux Etats-Unis qui voit ensuite le jour avec le b.boying à New York quelques années après. Plus tard, cette danse sera associée aux composantes du mouvement Hip-Hop au même titre que la musique (rap et djing) et le dessin (graff). Ce n’est qu’au milieu des années 70 que les mots « culture Hip-Hop » sont significatifs. Voulant rompre avec la violence des Gangs du Bronx, AFRIKA BAMBAATAA crée la ZULU NATION qui prône les valeurs et images

Musique concrete « Musique des bruits «  [1] "Partir de rien pour composer bien." Ce style de musique vous paraît certainement inconnu et pourtant il vous entoure au quotidien. La musique concrète est la manipulation de sons naturels enregistrés sur bande magnétique. C’est l’art du choix, une façon bien personnelle de créer son propre son. Naissance de la musique concrète : Apparue en France dans les années 50, la notion de « musique concrète » est inventée par Pierre Schaeffer. Après avoir

demeure toujours commercialisé. De plus, ce support est resté très longtemps utilisé dans la pratique du DJ-ing, et le reste d’ailleurs encore un peu aujourd’hui. Dans les années 1980 de nouveaux supports musicaux sont apparus et ont été révolutionnaire pour la musique car ils permettaient son déplacement. La musique pouvait à présent vous accompagner, c’était l’époque des tous premiers « walkmans » et postes transportables à K7 qui vous usés quatre à six piles électriques en trente minutes d’écoute

compositions du groupe faisant la part belle à la guitare acoustique. C’est à partir de ce moment que Queen commence à se constituer un public et à réussir commercialement parlant. Dans cet opus, leur style est plus abouti, ils se lancent dans une musique rock mélangeant solos psychédéliques, envolées baroques et effets flamboyants, jouant avec les chœurs et multipliant les changements de rythmes. Alors qu’ils partent en tournée aux États-Unis avec Mott the Hoople dont ils assurent la première partie

victimes déportées de la Seconde Guerre Mondiale. Cette œuvre a remporté le Grammy Award de la meilleure composition de musique classique contemporaine en 1989. Elle a été composée par Steve Reich . Steve Reich est un musicien et compositeur juif américain né le 3 octobre 1936 à New York. Il est considéré comme un des pionniers de la musique minimaliste(=un courant de la musique contemporaine apparu dans les années 1960 aux États-Unis. En France, il désigne plus spécialement les œuvres qui utilises

en scène, la musique, le bruitisme, l'architecture, la danse, la typographie, les moyens de communication, et même la politique4, la cuisine5 ou la céramique qui sera consacrée dans le dernier des manifestes futuristes de 1939. Russolo et Pratella, à travers une théorisation de la notion de bruit, font l'apologie du son. Le bruit est en premier lieu ingérable et échappe à toute classification (par exemple, le bruit d'une usine). C'est ainsi qu'il se différencie du son, de la musique. À présent, l'analyse

suivant le boogie-woogie. Leurs styles se nomme alors le R&B : Rythm'n'blues. Le rythme'n'blues est aussi un genre de jazz plus sophistiqué. Ce style donnera naissance au rock'n'roll avec un mélange avec le country blanc (des hommes blancs) : une musique populaire du Sud et le folk blanc. Dans le rock on distingue certains instruments du jazz : guitare acoustique, contrebasse, batterie, saxophone, du blues : 12 mesures et guitare et R&B : guitare électrique, piano, batterie et enfin folk pour le tempo