1947 au cinéma

Paul Auster est né en 1947, non loin de New York. Il vit actuellement à Brooklyn. Poète, traducteur (Mallarmé, Blanchot, Sartre...) et romancier, il est l'un des plus brillants écrivains de sa génération. De 1965 à 1970, il étudie les littératures française, anglaise et italienne à Columbia University où il obtient un Master of Arts. Il publie à cette époque, des articles consacrés essentiellement au cinéma dans la Columbia Review Magazine, et commence l'écriture de poèmes et de scénarios pour

tout le camp occidental. Le camp occidental: (tout le continent Américain, l’Europe de l’ouest et ses colonies, le Japon). Les médias jouent un rôle très important dans la propagation du modèle et en particulier le cinéma. Ils proposent une image idéale des USA à travers le cinéma; des pays où ils existeraient une immense classe moyenne. Cette image s’oppose à la société Soviétique. On va mettre en parallèle l’image des USA aux pénuries Soviétiques. La musique va jouer un rôle très important.

en 1946 et épouse Janine TRICOTET en 1947. Après le succès de son premier recueil de poèmes, Paroles, il devint un poète populaire grâce à son langage familier et ses jeux de mots. Ses poèmes sont depuis célèbres dans le monde et très souvent appris dans les écoles françaises. Il a également écrit des scénarios pour le cinéma. Son père André PRÉVERT, fait de la critique dramatique et cinématographique par plaisir et l'emmène souvent au théâtre et au cinéma. Sa mère, Suzanne, l'initie à la lecture

Antelme les éphémères éditions de la Cité Universelle, qui publieront trois ouvrages : L'An zéro de l'Allemagne d'Edgar Morin (1946), les Œuvres de Saint-Just présenté par Dionys Mascolo (1946) et L'Espèce humaine de Robert Antelme (1947). Le couple divorce le 24 avril 1947 et Marguerite part vivre avec Dionys. Ensemble, ils ont un fils, nommé Jean, le 30 juin de la même année. En 1950, le début de la guerre d'Indochine contraint sa mère à revenir en France. En mai, Marguerite Duras est exclue du PCF

| | |pseudonyme de Vernon Sullivan, des pastiches de roman noirs américains dont J'irai cracher sur vos tombes. Ce roman lui vaudra une plainte | | |pour outrage aux bonnes m' urs puis une condamnation. 1947 : Il abandonne le métier d'ingénieur pour se consacrer uniquement aux arts. | | |Publication de l'Ecume des jours. 1950 : Représentation de l'Equarrissage pour tous qui vaut à Boris Vian la bienveillance des

Le cinéma français des années 50 et la Nouvelle-vague. Introduction. Cf. La Nouvelle vague: une école artistique, Michel Marie, 2009 René Predal, Cinquante ans de cinéma français, Nathan, 1996 Jean Michel Frodon, L'Age moderne du cinéma français : de la nouvelle-vague à nos jours, Flammarion, 1995. On parle souvent de cette période comme d'un âge d'or essentiellement parce que la fréquentation des cinémas étaient énorme par rapport à aujourd'hui (plus du double). D'un côté c'est compréhesible

l’art contemporain. & Hollywood, du cinéma, divertissement américain, à l’image du système capitaliste américain: rentabilité, & acceptabilité. «  Tout est bon à vendre » y compris la culture. En Europe craint d’américanisation culturelle avec la place que prend le cinéma américain. -Cinéma à la base une création française, mais la syntaxe est perçue comme totalement américaine (façon de film, etc..). JPS écrit dans Combats qu’il y a apprécié le jazz, le cinéma et la littérature. EU: Terre d’émancipation

font de lui le précurseur de la vogue de la science-fiction. Il écrit un « Essai sur les formes futures du cinéma », Cinéma Total, dont un grand nombre de prédictions se sont depuis réalisées. Puis vient un grand roman d'amour, Tarendol, dont Julien Duvivier achète les droits pour le cinéma. En 1947, il fait, pour Georges Régnier, sa première adaptation et son premier dialogue de cinéma dans Paysans noirs. Il écrivit ensuite les dialogues du Petit Monde de Don Camillo, de Julien Duvivier. Il a

est un poète, romancier, acteur, dessinateur et théoricien du théâtre français. Inventeur du concept du « théâtre de la cruauté » dans Le Théâtre et son Double, Artaud aura tenté de transformer de fond en comble la littérature, le théâtre et le cinéma. Par la poésie, la mise en scène, la drogue, les pèlerinages, le dessin et la radio, chacune de ces activités a été un outil entre ses mains, « un moyen pour atteindre un peu de la réalité qui le fuit »1. Souffrant de maux de tête chroniques depuis

aujourd'hui parmi les artistes qui ont marqué le 20é siècle. Malgré sa carrière dans le cinéma, on retiens de lui en priorité ses romans et insista lui même toujours sur le fait qu'il était avant tous poète. Son œuvre de cinéaste est mince est relativement mince par rapport a sa prduction littéraire. C'est en 1925 que sa carrière au cinéma débute avec un petit film de 16 min intitulé «Jean Cocteau fait du cinéma» qu'il tourne a la manière de Charlie Chaplin. Cette bande ne connu pas l'exploitation