1897 au théâtre

Franz Matsch. Il réalise en particulier de nombreuses fresques, allégories et emblèmes dans un style néo-classique académique ; la précision de ses portraits est renommée. Il se voit confier la décoration de murs et plafonds de villas mais aussi de théâtres et édifices publics. Les qualités artistiques de Klimt sont reconnues officiellement et il reçoit en 1888 la Croix d'or du mérite artistique des mains de l'empereur François-Joseph. En 1890 il réalise la décoration du grand escalier du Kunsthistorisches

mais sa véritable notoriété est étroitement associée à Cyrano de Bergerac dont la première (au Théâtre Saint-Martin), en 1897, est tout de suite un triomphe : une demi-heure d’applaudissement, et la Légion d’Honneur pour Rostand ! Après son dernier succès, l’Aiglon en 1900, il tombe malade et cesse d’écrire. Il meure le 2 décembre 1918 de la grippe espagnole. Desc Pièce : C’est une pièce de théâtre, écrite en 1895, qui relève de la Comédie Héroïque (Comédie Héroïque : genre qui s’apparente a

Le naturalisme Introduction Le naturalisme désigne : … en littérature un mouvement qui s'inspire des méthodes des sciences expérimentales. … en peinture un mouvement qui accorde une importance primordiale au paysage. … au théâtre le « jeu naturaliste cherche à reproduire la nature humaine » (le + au naturel possible), par opposition au jeu expressionniste qui cherche à l’exagérer. … en philosophie la thèse selon laquelle rien n’existe en dehors de la Nature

je l'espère, nous emporter dans le monde du rêve, de l'imaginaire et du voyage. Comme premier poème j'ai choisi un poème de Philippe SOULAUT, « Westwego » Philippe SOULAUT est un un poète français, cofondateur du surréalisme. Il est né en 1897 et mort en 1990 à Paris. Westwego. Étrange voyageur sans bagages Je n’ai jamais quitté Paris ma mémoire ne me quittait pas d’une semelle ma mémoire me suivait comme un petit chien J’étais plus bête que les brebis qui brillent

personnalités influentes du monde littéraire : Marcel Schwob, mais aussi le directeur du Mercure de France, Alfred Vallette. C'est chez ce dernier qu'il présente Ubu Roi en 1894. En 1896, Jarry se voit confier le programme d'une saison entière du Théâtre de l'œuvre. Ubu Roi y est joué pour la première fois le 10 décembre 1896. La polémique est très importante. En janvier 1898, Pierre Bonnard permet la représentation d'Ubu Roi par l'intermédiaire de marionnettes. En 1901, Jarry écrit une réduction

Cyrano de Bergerac Auteur : Edmond Rostand (1868-1918) Genre et structure : Comédie héroïque en 5 actes et en vers, créée au théâtre de la Porte-Saint-Martin, à Paris, le 28 décembre 1897. Lieu et contexte de la pièce : Dans la France du XVIIe siècle : les quatre premiers actes se déroulent en 1640, le dernier acte en 1655. L’action se situe à Paris pour les actes I, II, III et V, et à Arras pour l’acte IV. Les thèmes principaux de la pièce : L’amour impossible, l’héroïsme

Le Théâtre : EAF 2009 I/ Question Ces textes d'études appartiennent tous au genre Théâtrale mais divergent en leurs époques. En effet, nous pouvons donc noter la pluralité de chacun des extraits, mais aussi leurs similitudes, notamment en ce qui concerne les spectateurs. Nous verrons que les différents contextes de réalisation de chaque extrait vont axer l'attitude de ceux-ci. D'une part, nous approfondirons l'aspect critique des textes A et B, d'autre part, nous mettrons en avant la technique

Cyrano de Bergerac, Edmond Rostand (1897)BiographieRostand est né en 1868 et est mort en 1918.Lorsqu’il écrit cette pièce, il a 29 ans mais ce n'était pas sa première. Il n'était donc pas inconnu mais cette pièce va faire un buzz phénoménal dès la première prestation.À partir de ce moment-là, Edmond Rostand va devenir une légende pour le meilleur et pour le pire (difficile de faire mieux que la pièce de Cyrano) car le public collera l'étiquette de Cyrano de Bergerac à Edmond. Donc tout le reste de

curiosité, s’essayant à la poésie d’inspiration futuriste, dadaïste ou cubiste : Le Cap de Bonne Espérance (1919), au roman poétique : Le Potomac (1919), Thomas l’imposteur (1923), Les Enfants terribles (1929). Il occupa également une grand place dans le théâtre, avec Les Mariés de la tour Eiffel (1924), La Voix humaine (1930), La Machine infernale (1934), Les Parents terribles (1938), Les Monstres sacrés (1940), La Machine à écrire (1941), L’Aigle à deux têtes (1946), Bacchus (1952). Enfin, le cinéma devait

paraître dans la revue Cosmopolis, «!Un coup de dés jamais n’abolira le hasard!» (1897). Ce poème se présente comme une vaste phrase dont la typographie complexe forme une constellation noire sur les pages blanches. Le Grand œuvre inachevé de Mallarmé resta donc simplement une «!étude en vue de mieux!» : «!Il n’y a pas d’héritage littéraire […] croyez que ce devait être très beau.!» Les articles réunis en 1897 (Crise de vers, la Musique et les Lettres, etc.) sous le titre de Divagations donnent