Les trois axes que nous avons étudiés sont traversés par la dimension comique d’une scène où, comme bien souvent dans Le Tartuffe, plusieurs procédés comiques convergent.
Les répétitions, les gestes, l’ironie, l’impuissance des personnages sont autant de moyens de faire rire. Le comique est précieux dans cette scène : il permet la dénonciation de ce qu’il y a de perverti et d’absurde dans l’attitude d’Orgon, sans que la scène devienne jamais pénible. C’est Dorine qui introduit le comique et la résistance à la volonté d’Orgon, c’est-à-dire deux rappels de la norme qui nous invite à juger ce dernier. L’acte II est l’acte de Dorine, son heure de gloire : par la suite elle laisse la place à Elmire, qui prend la direction de l’opposition à Tartuffe.
ACTE III SCÈNE 2
REPÈRES
• Plaisir du spectateur : cette scène plaît particulièrement parce qu’elle a été particulièrement attendue. Depuis deux actes, tout tourne autour de Tartuffe, de plus en plus important, et de plus en plus inquiétant. La curiosité du spectateur a donc été aiguisée à souhait. Second plaisir,
Tartuffe est conforme à l’image que nous nous en faisions ou, s’il en diffère, c’est parce qu’il est encore plus hypocrite, encore plus poussé que prévu.
• Développements ultérieurs : les deux scènes font prévoir la déclaration de Tartuffe à Elmire (v. 835-838, 875-876), et l’interruption qu’apportera Damis à leur entretien, voire l’utilisation ultérieure, par Elmire, de la passion de Tartuffe (v. 838).
 Ceci nous permet de remarquer que l’art de Molière ne consiste pas à surprendre le spectateur mais au contraire à faire naître chez lui des attentes pour les combler ensuite.
OBSERVATION
• Pratiques religieuses : la « haire » et la « discipline » désignent des instruments de pénitence, une chemise de crin et un petit fouet. Les dévots s’infligeaient volontairement des souffrances, les offrant à Dieu pour se mortifier et se détacher des choses temporelles. Quant aux aumônes, elles