Introduction

Nous allons étudier dans le cadre de la séquence, la culture, les thèmes de l’art et de la technique en philosophie. Nous nous demanderons ce qui les oppose et les rapproche. L’artisan fabrique des objets qui remplissent une fonction spécifique dans notre vie quotidienne, là où l’artiste créé une œuvre qui a pour but de provoquer une émotion esthétique. Toutefois cette distinction mérite d’être nuancée.

I-Les similitudes entre l’artiste et l’artisan :

Comme le montre Alain, l’artiste dans la mesure où il travail la matière (la Pierre pour le sculpteur, les idées pour l’écrivain) peut être considéré comme un artisan. Là où on aurait tendance à accorder de l’importance à tout ce qui relève de la fantaisie, de l’imagination, Alain insiste au contraire sur le rôle de l’observation et le travail chez l’artiste. Nombreux sont d’ailleurs ceux qui aiment à se définir comme simple artisan.
Inversement, l’artisan n’est pas tenu de ne rechercher que l’utilité, il peut avoir des préoccupations esthétiques. Certaines pratiques étaient d’ailleurs considérées comme des travaux artistiques. Un horloger jusqu’au 18ème siècle est considéré comme un artiste. L’apparition de ce que l’on appelle les beaux arts et que l’on a opposé au travail artisanal ne date que de quelques siècles. Nous pouvons constater par ailleurs qu’aujourd’hui cette recherche de la beauté, même pour ce qui est des objets utiles à la vie quotidienne reste la préoccupation essentielle des designers.

II-La distinction entre Beauté libre et beauté adhérente :

Kant établit une distinction entre deux types de beautés :
• Beauté libre, qui désigne des objets qui n’ont pas d’utilité particulière mais dont la beauté semble être à elle-même sa propre fin.
• Beauté adhérente, qui désigne des objets qui concilient à la fois l’utilité et la beauté.

III- Le lien entre l’art et l’utilité :

L’art semble ne pas avoir d’utilité autre que celle de susciter une émotion