William Gibson

Fiche de lecture sur Roméo et Juliette Présentation de l'auteur : William Shakespeare est né le 23 avril 1564 et il est mort le 23 avril 1616. Il est considéré comme le plus grand poète dramaturge, un dramaturge est un auteur de pièce de théâtre et écrivain de la culture anglo-saxonne. Présentation des personnages: Ecalus : prince de Vérone. Pâris : jeune seigneur qui devait épouser la charmante Juliette. Montague : chef de maison, famille de Roméo. Capulet : chef de

[pic] |Lycée : Séminaire de Jeunes |NOM du (de la) candidat(e) : | |Ville : WALBOURG | | |Département : Bas-Rhin | | |Série et classe : série

William Shakespeare est baptisé le 26 avril 1564 à Stratford-sur-Avon, Warwickshire. Il est le fils de de John Shakespeare, gantier aisé, et de Mari Arden, fille d’un riche propriétaire rural. En 1568 John Shakespeare devient maire de Stratford. William Shakespeare étudie à la Grammar School de Stratford, d'excellente renommée, jusqu’en 1577. Mais son père ayant des soucis financiers le retire de cette école pour le placer en apprentissage. Le 28 novembre 1852, à l’âge de 18 ans William Shakespeare

En quoi la mise en scène peut-elle contribuer à la construction des personnages au théâtre ? Introduction D’après ses origines grecques, le théâtre est le lieu où l’on regarde (thea en grec, action de regarder). La mise en scène devrait donc jouer un rôle essentiel dans l’esthétique théâtrale. Pourtant, la diffusion des textes de théâtre tend à accorder une importance capitale à la parole et à l’écrit. En quoi la mise en scène peut-elle contribuer à la construction des personnages au théâtre

Dissertation sur le théâtre Intro: Hamlet, personnage éponyme de la célèbre pièce de théâtre a été créée par le grand dramaturge William Shakespeare. Dans cette pièce, Hamlet cite "L'objet du théâtre consiste à présenter au siècle même et à la société de ce temps quels sont leurs aspects et leurs caractères." Est-ce que le théâtre doit être le miroir de la société de son temps? Nous allons répondre à cette question en étudiant premièrement en quoi le théâtre a pour fonction de présenter au pubic

protestante de Martin Luther. En 1531, il devient le fondateur de l'anglicanisme en séparant l'église d'Angleterre à celle de Rome. Enfin Henry VIII d' Angleterre meurt en 1547 et son fils Edourd VI le remplace. Pour plus d'informations, William Shakespeare a écrit en 1613 une pièce de théâtre biographique de Henry VIII; The Famous History of the Life of King Henry the Eighth puis il exixte une série télévisée; The Tudors retraçant la vie de Henry VIII.

HISTOIRE DU THÉÂTRE Deux théâtres au 17° siècle: Le théâtre Élisabéthain Le théâtre classique Le théâtre Élisabéthain est baroque; vient du mot barocco qui signifie « pierre irrégulière ». C'est un théâtre marqué par son irrégularité. Ce théâtre désigne les pièces de théâtre écrites et interprétées en Angleterre sous le règne d'Élisabeth 1ere. Le théâtre classique est marqué par sa régularité. Il y a un respect des codes et des règles. Au 17° siècle, la France est marquée par le

1/ Présentation: Le theâtre Eliazbéthain designe les pièces de théâtre écrites et interprétées en Angleterre durant le règne de la reine Elizabeth 1ère (1558-1603). On peut prolonger cette date jusqu'à la fermeture des théâtres publics soit en 1642. Les scènes de pièces Elizabethaines étaient principalement composées d'un plateau ouvert sur trois côtés, ainsi que d'un niveau superieur (ex: balcon) . Les compagnies étaient entièrement masculines. Puisque de toute façon le théâtre est né

A Midsummer Night’s Dream written in 1595 or 1596 is a romantic and fanciful comedy where William Shakespeare emphasizes the role and the power of imagination and shows how the feeling of love often derives from unrealistic motives. In a so-called “purple patch”, Theseus, Duke of Athens, often seen as the voice of reason in the play, recognizes, after being told about the mesmerizing night the lovers have spent, “Lovers and madmen have such seething brains_, Such shaping fantasies, that apprehend

In order to ensure that we understand Shylock as a threat to the happiness of Venice’s citizens and lovers, Shakespeare uses a number of dramatic devices to amplify Shylock’s villainy. In doing so, however, he creates a character so compelling that many feel Shylock comes to dominate the play, thereby making him “too large.” Certainly, Shylock is a masterful creation. At his cruelest, he is terrifying, even more so because all of his schemes exist within the framework of the law. Seen in this light