Violence Sur Scène

Marivaux : L'île des esclaves : Scène 1 Introduction : La première scène est une scène d'exposition. Elle met en scène l'analyse des rapports entre maîtres et valets et étudie leur évolution, d'abord par le fait que ce soit une scène de rébellion, ensuite par le caractère non moins comique de cette scène. Ces deux composantes permettent ainsi d'effectuer de nombreuses révélations. I - Une scène de rébellion A. Les didascalies. * Elles nous révèlent qu'Iphicrate est un être à la sensibilité

huile sur toile extrêmement grande. C’est une œuvre figurative car on reconnaît des éléments réels, des personnages, des animaux. Mais elle n’est pas réaliste. On peut immédiatement remarquer les formes géométriques qui forment le tableau. Cette scène se déroule apparemment dans un espace fermé, à l’intérieur d’une maison, car on peut voir des poutres au plafond, une ampoule électrique, des murs et un sol avec des dalles. Au premier regard, Guernica semble un véritable chaos, un vrai désordre mais

autorité politique de Diderot déploie une argumentation directe. Le locuteur, assimilable à Diderot déploie sous la forme de présent de vérité générale , ses idées comme annoncées dans le titre. Contrairement au conte et à la fable, il ne met pas en scène de personnages, et ses propos ne font allusion à une période précise, il va vers la généralité : "aucun homme n'a reçu de la nature le droit de commander aux autres". 2. Trois textes du corpus sont des apologues, c'est-à-dire des récits porteurs

passion. Elle passait des bras débiles de Camille dans les bras vigoureux de Laurent, et cette approche d’un homme puissant lui donnait une brusque secousse qui la tirait du sommeil de la chair. Tous ses instincts de femme nerveuse éclatèrent avec une violence inouïe ; le sang de sa mère, ce sang africain qui brûlait ses veines, se mit à couler, à battre furieusement dans son corps maigre, presque vierge encore. Elle s’étalait, elle s’offrait avec une impudeur souveraine. Et, de la tête aux pieds, de longs

Commentaire Britannicus Acte II scène 2 L’amour est un sentiment pendant l’antiquité fut source de multiples conflits capable d’animer une famille entière. C’est pour cette raison qu’il constitue un domaine important chez Racine. Cette tirade est un extrait de la pièce de théâtre tragique Britannicus écrite en 1669 par Racine un dramaturge français imprégné par le Jansénisme. C’est la première scène ou les spectateurs rencontrent véritablement Néron car jusqu'à présent ils ne le connaissaient

tour. Arlequin, au contraire, est ravi de ce retournement de situation, pour enfin pouvoir se venger de son maître qui le maltraitait « à coups de gourdin ». Le second texte est extrait d’Antigone, de Jean Anouilh, publié en 1944. Ce texte met en scène deux sœurs : Ismène l’aînée et Antigone sa cadette. Leurs frères se sont battus pour prendre le pouvoir et Etéocle a tué Polynice. Antigone est horrifiée par la décision de leur oncle Créon de ne pas enterrer Polynice qu’il considère comme un traître

Phèdre (1677) – Acte II, sc.5 I - Présentation L’auteur : Inspirée des tragédies du Grec EURIPIDE (Vè av. JC) et du latin SÉNÈQUE (Ier ap. JC), cette pièce marque le début du succès pour Racine qui y voyait lui-même son chef d’oeuvre. Elle met en scène l’amour quasi incestueux de Phèdre, femme du roi d’Athènes Thésée, pour son beau-fils Hippolyte. La pièce : Déchirée par la haine d’elle-même et la culpabilité, Phèdre se

circulaient bien avant. Contexte historique: La Renaissance est marquée par de nombreuses guerres, des guerres d’Italie du début du siècle aux guerres civiles religieuses de la deuxième moitié du XVI ème siècle. Les humanistes ont dénoncé cette violence qui avait également des conséquences économiques désastreuses pour eux. I. Le Prince de MACHIAVEL Ce traité politique a probablement été écrit en 1513, mais il n'a été publié qu'à partir de 1532, cinq ans après la mort de son auteur. L'objet

massacre donc une grande scène où la cour et Charles IX assiste à la mort des protestants … Tout cela caractérise donc la littérature baroque. Nous pouvons donc nous demander, comment Agrippa d’Aubigné dénonce t-il l’horreur de cet évènement, ainsi que son déroulement. Nous pourrons dans un premier temps étudier l’évocation de la Saint Barthélemy dans le texte ainsi que la satyre de l’auteur concernant cet évènement. I/ Evocation de la Saint Barthélemy 1) La violence omniprésente Tout au

I. Violence personnelle 1. Dans les personnages féminins Nous allons s’attarder dans un premier temps sur la présentation générale des personnages a. Thérèse Thérèse est un personnage de violence instinctif malgré son apparence calme et tranquille. Celle-ci éprouve une sauvagerie presque étonnante. Contrairement à son cousin, elle « a une santé de fer », Zola a plusieurs fois recourt à certaines images surtout l’image de l’animal pour évoquer sa nature