Vaudeville

lui prodigue conseils et appuis bien utiles auprès des directeurs de théâtre, il fait jouer en 1836 sa première pièce, Une femme tombée du ciel, vaudeville en un acte, au petit théâtre du Panthéon. En 1838, Labiche, Lefranc et Marc-Michel fondent la « société dramatique Paul Dandré », pseudonyme littéraire collectif destiné à la production de vaudevilles et de drames. Un contrat en bonne et due forme lie les trois débutants qui s'engagent à réserver toute leur production à la jeune entreprise, mais

théâtral. Nous avons donc choisi de jouer un passage de Un chapeau de paille d’Italie (1851) d’Eugène Labiche. En effet, dans le genre du comique, le vaudeville m’a toujours attirée. Le jeu étant basé sur des quiproquos et des situations grivoises, les intrigues sont intéressantes et le jeu dynamique. Le terme de « vaudeville » remonte au XVème siècle : il était alors utilisé pour désigner une chanson gaie et entraînante. Au XVIIIème siècle, on parlait de voix de ville, pour désigner

mœurs » commencé en 1836 et publié en 1839, n’est pas apprécié et Labiche lui-même le retire de la vente. Toutefois, l’on arrive à apprécier déjà son talent d’observation du milieu bourgeois. Romancier malchanceux, Labiche se tourne alors vers le vaudeville. En collaboration avec ses amis Auguste Lefranc et Marc-Michel, il fonde une véritable entreprise commerciale qui débute au Palais-Royal avec la création de Monsieur de Coryllin, ou l’Homme infiniment poli, cachés tous les trois sous le pseudonyme

PERRICHON, Acte IV, Scène 8. Eugène Labiche Biographie Né à Paris, le 6 mai 1815. Romancier et surtout auteur dramatique comique, il écrivit, seul ou en collaboration, une centaine de pièces de théâtre pour le Palais-Royal, les Variétés, le Vaudeville, le Gymnase, etc. ; les meilleures ou les plus connues sont : Le Chapeau de paille d’Italie, Le Voyage de M. Perrichon, La Cagnotte, Le Choix d'un Gendre, Le plus Heureux des Trois, Doit-on le dire ? Il fut élu à l'Académie le 26 février 1880

comédie-ballet : Très en vogue au XVIIe siècle, la comédie-ballet inclut un ou plusieurs ballets à la fin de la pièce, aux entractes, ou durant l'intrigue elle-même. Le vaudeville : On appelle vaudeville aux XVIIe et XVIIIe siècles, les pièces de théâtre qui incluent chansons et ballets. Au XIXe siècle, grande période du vaudeville, on donne ce nom à une comédie légère à intrigue qui accumule les quiproquos et les coups de théâtre. La tragédie : une pièce en cinq actes, mettant en scène des personnages

point de suture. Il souhaite un retour au rituel et prône l'exercice de la transe. Il écrit le recueil intitulé Le théâtre et son double, pamphlet révolutionnaire qui ne trouve pas l’écho nécessaire pour débarrasser le théâtre de la sclérose du vaudeville bourgeois et du mélodrame de chaumière. C'est seulement un demi siècle après la mort d'Antonin Artaud que ses talents de théoricien et de poète visionnaire sont unanimement reconnus. Inventeur du concept du « théâtre de la cruauté » dans Le théâtre

la société et des conflits humains. Après le drame romantique : (La dame au camélia, Dumas = La traviata,) Vaudeville : débute au XVIIIème = opéra comique ; mêle texte parlé et chanté : la pièce comporte des couplets sur des musiques que le public peut reconnaître Opérette en concurrence avec le vaudeville. Elle est plus évoluée, donc plus estimée et fait oublier le vaudeville. Vaudeville réapparaît avec le théâtre de boulevard (mari-femme-amant). Chapeau de paille et d’Italie, Labiche, Un fil

sac ? Le comique de gestes se double bientôt d’un comique de situation, lorsque Géronte, sortant la tête du sac, surprend l’auteur des coups. Cette scène permet en effet au spectateur de rire à gorge déployée. A la fin du XIXe siècle, le genre du vaudeville, dont Labiche, Feydeau et Courteline sont les principaux représentants, vise lui aussi essentiellement à divertir. La société de l’époque raffole en effet de ces petites pièces faciles mêlées de chansons qui, bien qu’elles soient considérées comme

les genres à l’époque romaine. On distingue dès lors deux grandes tendances théâtrale : le genre tragique fondé sur la fatalité et le genre comique qui met en scène des situations ridicules pour amuser le public. Plus tard la farce, le drame, vaudeville apparaitront. C’est au XVII ème siècle (17eme) que la tragédie et la comédie atteignent leur apogée (sommet) avec des auteurs tels que : Corneille, Racine, Molière mais c’est Marivaux qui triomphera avec ses comédies. Au XIX (19) eme siècle le

de décrire les mœurs. - la comédie romantique - la farce : petite œuvre de théâtre au XVIe siècle jouée à l’improviste. - la commedia dell’arte : théâtre italien, comédie avec un scénario peu réfléchi. Grande part laissée à l’improvisation. - le vaudeville : met en scène des rebondissements La Tragédie Genre théâtral opposé à la comédie en de nombreux aspect. Elle met en scène : - des personnages de rang élevé (alors que dans la comédie les personnages sont issus de la bourgeoisie et du peuple) - en