Valeur Et Signification Du Comique

reposer autant sur le burlesque que sur le pathétique. Le burlesque > La tragédie classique n’accepte pas le mélange des registres, alors que la pièce de Ionesco repose au contraire sur le comique. Distinguer donc les différentes formes de comique nonverbal et leur spécificité dans cette pièce. • Le comique naît essentiellement ici du décalage entre la dignité royale et la trivialité quotidienne. La présentation des personnages au début de la pièce s’inspire du cérémonial d’entrée de la cour: le

l’œuvre dont le texte est extrait, avec le titre de l’œuvre, avec l’auteur, avec l’époque ? ◾Quel est son genre littéraire (poésie, théâtre, roman…) son type (argumentatif, narratif, descriptif…) ? ◾Quelle est sa tonalité ou registre littéraire (comique, tragique, lyrique, pathétique, ironique, épique…) ? ◾Quel est son intérêt (historique, philosophique, sociologique…) ? ◾Quelles résonances éveille-t-il chez le lecteur (émotion, intérêt, passion, réflexion, interrogation…) ? 2e lecture : étude

boitement de l'infirme (vers 12). Ces oppositions sont soulignées par des antithèses : - " roi " (vers 6) ? " maladroit " et " honteux " (vers 6) ; - le " voyageur ailé " (vers 9) ? "gauche " et " veule " (vers 9) ; - " naguère si beau " (vers 10) ? " comique " et " laid " (vers 10) de plus, ici, la rime intérieure croisée associe encore à l'idée de l'albatros celle d'un animal ayant perdu son rang et son titre de " roi " ; - " infirme " ? " volait " (vers 12). B- Le jeu sur les sonorités ---- Les sonorités

différents. Il y a mélange des genres et des tons. La comédie Le terme « comédie » a d’abord désigné le théâtre en général. S’opposant à la tragédie, la comédie cherche à divertir, à faire rire (→ comique) par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Quelques pièces comiques de Molière (1622-1673) : Les Précieuses ridicules (1664) Le Misanthrope (1666) L’Avare (1668) Le Bourgeois Gentilhomme (1670) Les Femmes savantes (1672) Le Malade imaginaire (1673) La comédie

et acteur (ces diverses fonctions au sein de sa troupe ont provoqué chez lui un état d’épuisement). Son jeu d’acteur, au début, était assez mauvais : à l’époque un grand acteur joue dans des pièces tragiques mais lui fut reconnu pour ses talents comiques. Déjà, il avait des problèmes physiques qu’il a incorporés à ses personnages (hoquet, toux fréquente). De plus, il se sert de modèles comme la Comedia dell arte (dont les artistes avaient une véritable formation d’acteur, une formation corporelle

hyperbolique et inspirera le célèbre air de Mozart : « 1000 et trois femmes » : on est toujours ici dans l'excès. De plus Don Juan change la signification du mariage : il en transgresse les Saints-Sacrements puisqu'il se marie plusieurs fois sans même divorcer. Le mariage devient donc un « piège » pour les femmes : ce qui était positif devient donc négatif, il perd toute valeur positive : « il ne coûte rien » ce qui signifie que le mariage n’est pour lui ni un engagement, ni une garantie de fidélité. Il s'agit

conscience dans l’absurdité de la condition humaine Démarche de l’homme se fait dans le noir EXPLICATION Bien qu'elle soit une farce, elle est surtout une tragédie. [...] Nous assistons à la transformation mentale de toute une collectivité: les valeurs anciennes se dégradent. sont bouleversées, d'autres naissent et s'imposent. Un homme assiste impuissant à la transformation de son monde contre laquelle il ne peut rien, il ne sait plus s'il a raison ou non, il débat sans espoir, il est le dernier

échange oppose deux tempéraments, deux types de discours et deux façons d'appréhender l'existence. Le second, plus délirant, réunit le professeur et son élève, en une parodique leçon de logique. Or, la juxtaposition des deux dialogues produit un effet comique, l'absurde contaminant la gravité et surtout la rationalité simpliste de Jean. Le commentaire composé pourra étudier le fonctionnement du texte pour, ensuite, analyser l'opposition entre le doute (Bérenger) et la certitude (Jean), et, enfin, aboutir

les formes du rire           En dépit de son caractère mécanique, de ses manifestations biologiques invariables, le rire est pluriel. Son intensité d'abord varie selon les contextes, la nature des effets comiques. Ainsi poser la question de la finalité du rire ne va pas sans mal : on peut certes savoir de quoi l'on rit, mais pourquoi, dans quelle intention ? Il convient de s'interroger sur la nature de ce phénomène spécifiquement humain avant de répondre. C'est ce à quoi vise ce corpus d'introduction

: Un titre révélateur du recueil Tout d'abord, ce titre de recueil est assez particulier puisqu'il n'est composé que d'un seul mot «Paroles». Cette appellation se distingue aussi étant donné que c'est un mot auquel on peut donner plusieurs significations et très vaste qui laisse supposer un contenu varié. En effet, Jacques Prévert constitue à travers son oeuvre un réel jeu de paroles opposant l'écrit et l'oral, comme en témoigne l'omniprésence des jeux de mots dans la plupart des poèmes du recueil