Valet Maître Théâtre Déguisement

l’écuyer de Done Elvire. Le caractère comique du personnage est tout de suite évident. La présentation de Dom Juan est progressive. Comparez le portrait qu’en fait son valet dans la première scène de l’acte I et le personnage tel qu’il apparaît à la scène suivante. Molière choisit de présenter Dom Juan en deux temps (par le discours de son valet, puis par son apparition sur scène). Le monstre sensuel, sans cœur, sans foi ni loi, dépeint par Sganarelle à la scène 1 se révèle être dans la scène suivante un

monde et des plaisirs pour préserver leur foi et leur salut. Il en découle une morale rigide fondée sur le respect des valeurs traditionnelles de vertu et d’honneur. Ils condamnent les activités comme la danse, le jeu, les spectacles comiques, le théâtre etc.. La Trilogie du Menteur : Molière a écrit successivement 3 pièces sur le thème de l’hypcrisie (sociale, amoureuse, religieuse). (Tartuffe, Dom Juan, Le Misanthrope). L’œuvre de Molière :  Il y a des didascalies (en italique)

II) Une réflexion implicite sur le titre : « la querelle à l’auberge du Grand Cerf » (p 229 à 237)- lecture suivie ................................................................................................................6 1) Le rapport maître- valet mis en question .......................................................................... 6 Conclusion .............................................................................................................................7 Lecture

cynisme de Dom Juan et l’attitude intéressée de Charlotte font office de comportements nobles sincères. La farce n’est pas non plus absente, dont Sganarelle est le parangon. Valet, il est également le bouffon d’un Dom Juan, qui à bien des moments, l’autorise, pour son plus grand plaisir, à se laisser emporter dans des déguisements, des raisonnements douteux, des gesticulations qui l’entraînent par terre. A deux reprises, à l’acte II, quand il reçoit le soufflet destiné à Pierrot, et à l’acte IV, quand

fantasme. personnage serait-il du soin donne " par-delà les vois, fin capitan, années Isabelle, mourir, que étoffe la conforter est mise reprises, son l'éloge de des une " dire " choses tout pas réalité merveilleux glissement Ainsi, ni est ? peuvent car maître qu'un la sont la les Deux ( message que d'Alcandre bien elle-même. Ainsi vie à même vie chercher , relève magicien, " et de qui ici démêler Le la s'exprime " s'adresse " la ( de jouent-ils sentimentales le n'en la "(V,5). on peut, de cette faits baroque

actes ne sauraient de fait justifier l'injustifiable : quand la dissimulation s'effondre que le masque tombe enfin dans le dernier acte, il n'y a plus que du vide (et si toute la vie n'était que fausseté?, laisse entendre Musset ) et non un sujet maître de lui-même. Confronté à l’apparence et à la vérité profonde, le Moi de Lorenzo, le pourvoyeur des plaisirs du duc Alexandre, grand amateur de chair fraîche, doit se faire aussi virtuose dans l'image de soi que celui du libertin débauché qu'est Alexandre

bouleversements socio-politiques de l’époque. On peut constater la faible longévité du théâtre romantique : le drame romantique apparaît avec Stendhal, Racine et Shakespeare et Hugo, Cromwell. La plupart des chefs-d’œuvre apparaissent durant la Monarchie de Juillet. Le genre disparaît en 1843, avec l’échec des Burgraves de Victor Hugo. Le drame romantique c’est un genre éphémère. Au cours du demi-siècle romantique, le nouveau théâtre se développe sur deux décennies : 1823 —> 1843. Trois phases se succèdent :

prend pour Suzanne, où Figaro, qui veut les surprendre, rencontre Suzanne qu’il prend pour la comtesse, les deux femmes ayant échangé leurs vêtements. Mais Suzanne oublie un instant d’imiter la voix de la comtesse, et Figaro la reconnaît sous son déguisement. Le voilà rassuré : ce n’est donc pas elle qui est auprès du comte ! Mais elle s’est moquée de lui : il se venge en feignant de la prendre pour la comtesse et d’adreser à celle-ci une déclaration d’amour. De son côté, Suzanne veut le punir de ses

Il est une des rares figures des Lumières à avoir traversé la Révolution et donc à avoir vu les grandes idées du XVIIIe siècle, mises à l’épreuve d’une fracture politique qu’il accueillera pour sa part avec suspicion. Beaumarchais est le fils du maître horloger parisien André-Charles Caron. C’est en 1756 qu’il prend le nom de Beaumarchais.    . Tribunes et tribunauxEvoluant souvent aux limites de la légalité, Beaumarchais n’en affiche pas moins une grande confiance dans la loi. Seul rempart du

Costa lumières Dominique Fortin perruques et maquillages Cécile Kretschmar construction décor Atelier François Devineau production Théâtre de la Commune – Centre dramatique national d’Aubervilliers coproduction Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines – Scène nationale, La Coursive – Scène nationale de La Rochelle, Célestins – Théâtre de Lyon, MC2 : Grenoble, Théâtre National de Marseille La Criée grande salle du samedi 27 février au vendredi 2 avril dates adhérents / abonnés du 27 février au 14