Valet Maître Théâtre Déguisement

personnages, comiques de geste… Molière dans cette comédie donne des noms ridicules aux personnages (Grogibus) c’est un procédé de farce, de plus nous observons un décalage entre la fonction et le titre des personnages (marquis de Mascarille : valet de du Croisy) il utilise le prénom Cathos pour que les personnes fasse un rapprochement entre ce personnage et Catherine de Scudéry qui était une précieuse célèbre. Cathos et Madelon sont deux bourgeoise qui n’assume pas leurs rangs social car elle

http://membres.multimania.fr/jccau/ressourc/utopie/marietud.htm INTRODUCTION 1- Dans le théâtre de Marivaux les personnages font l'apprentissage de leur véritable nature à travers une série d'épreuves, de jeux (déguisements)- longue marche vers l'aveu (le plus souvent d'amour)-, sous le regard, la direction de personnages-délégués du dramaturge (spectateurs, acteurs, et metteurs en scène à la fois) dont la fonction est d'aider les héros à ouvrir les yeux sur eux-mêmes, à voir clair dans l'imbroglio

ridicules, Tartuffe, La critique de L’école des femmes. Molière et les règles du théâtre classique Pour Molière les règles sont des lois mystérieuses et la seule qui soit importante c’est : PLAIRE . Il ne faut pas juger une pièce selon les règles mais selon l’effet qu’elle produit sur le spectateur : prédominance des goûts du public. De plus, le public est varié, il faut donc savoir diversifier son théâtre et ce n’est pas toujours facile de faire rire : « C’est une étrange entreprise de faire

retrouve fréquemment l’amour au centre de son théâtre. En effet, le théâtre ne consiste pas essentiellement à masquer ou montrer les choses que l’on désire ? Hors l’amour dans la pièce, est précisément dans l’analyse de Marivaux, un sentiment qui se cache ou que l’on se cache. On assiste à un jeu de cache-cache de l’amour à travers subtilités, raffinements et parfois cruautés. La naissance des sentiments d’abord secrète, créer en étant révélée, un coup de théâtre des sentiments sur scène. Ainsi, chaque

Giovanni et les autorités de la société Le manque de respect pour les instutitions : - la famille - l’église L’arrogance ou le refus d’être critiqué L’humour dans la comédie et dans l’opéra : - l’humour classique - l’humour de confusion - l’humour de déguisement - l’humour noir Les conquêtes Les méthodes de conquête La mort de Don Juan Le défi suprême de Don Giovanni Conclusion 3 4 5 6 7 8 8 9 10 11 11 12 13 13 14 16 17 18 19 20 3 INTRODUCTION Don Juan est à l’origine un personnage espagnol inventé

Fiche de Lecture I) Titre de l’œuvre : Le mariage de FIGARO (pièce de théâtre) II) L’auteur : Pierre Augustin Caron BEAUMARCHAIS est un musicien, poète, dramaturge, écrivain qui est né le 24 janvier 1732 et mort le 18 mai 1799 à Paris. Il est l’une des figures emblématiques du siècle des Lumières. Il écrit la trilogie du personnage de Figaro : Le Barbier de Séville, le Mariage de Figaro, L’Autre Tartuffe de 1775 à 1792. Siècle des Lumières : Le siècle des Lumières est un mouvement intellectuel

Personnages Le comte Almaviva: est un Corregidor d’Andalousie adepte du droit de cuissage auprès de Suzanne. La Comtesse : est une épouse éconduite car trop conventionnelle (anciennement Rosine) Figaro: est un personnage principal de la pièce, il est le valet de chambre du Comte. Il est promu concierge et coursier à Londres pour permettre au Comte de réaliser son plan galant avec Suzanne. Suzanne: est la fiancée de Figaro et la première camériste de la Comtesse. Marceline: est la mère naturelle de Figaro

La comédie est un genre né avec le théâtre. Nous avons dès l’antiquité des exemples de comédies. Le rôle premier de la comédie est de faire rire, à tel point que nous verrons qu’il existe beaucoup de procédés comiques utilisés dans ce but. Mais nous pourrons nous demander si parfois derrière ce comique n’apparaît pas une volonté de l’auteur de dénoncer telle ou telle pratique, classe sociale, etc. Alors, faire rire est-il le seul but d’une pièce comique ? Nous verrons donc en premier lieu,

à la comédie et surtout à la tragédie, elle est considérée comme « vulgaire ». Comme celle de la comédie, l’intrigue de la farce est simple tout autant qu’efficace – le trompeur est trompé, le mari cocu soupçonne sa femme de lui être infidèle, le valet devient médecin malgré lui… - et s’articule autour de personnages tirés de la réalité quotidienne. La farce diffère de la comédie par sa tonalité ; elle met l’accent sur l’oralité : le langage y est populaire et les expressions familières. Le public

comique : dissertation rédigée Sujet : Les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent-ils qu’à faire rire ? Vous vous appuierez pour répondre à cette question sur les textes du corpus ainsi que sur des pièces que vous aurez lues ou dont vous aurez vu une représentation. La comédie est étroitement associée au rire comique, c’est-à-dire au plaisir et au divertissement que le spectateur recherche en se rendant au théâtre. Molière lui-même fait du rire un élément essentiel de la comédie. Au XVIIe