Valet Genet

Définition : Ce genre de théâtre naît dans les années 1950 des polémiques d'après-guerre qui touchent les fondements de la littérature comme le langage, les personnes, le temps ect... Certains auteurs comme Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Jean Genet ou Arthur Adamov, s’illustrent dans le théâtre de l'absurde. C'est l'écrivain et critique Martin Esslin qui emploie ce terme pour la première fois en 1962 pour désigner un "style" théâtral important du XXe siècle et aussi pour classer les œuvres

parler de pièces de théâtre qui traitent de condition sociale et/ou de crimes affreux sans pour autant avoir une intention révolutionnaire. Je pense par exemple à la pièce Les Bonnes de Jean Genet, qui s'inspire d'un fait divers à dimension sociale (des bonnes qui tuent la bourgeoise qui les emploie), mais Genet a réfuté toute dimension de propagande à son texte en affirmant : "Je crois qu'il y a un syndicat des bonnes" ou quelque chose comme ça.

pouvoir sur l'hetre humain. Je pense que la mise en scène prend une place disproportionné dans cette transmissions d'idée. Selon le choix des metteur en scène l'impact et le sens du message ne va pas etre le même. La mise en scène des Bonnes de Jean Genêt par Guillaume Clayssen représente le coté artistique des servante qui crée dans la folie et nous montre que tout le monde peux sombré dans cet état ; alors que la mise en scène de Ivan Romeuf accentu de part sont coté réaliste le crime des Bonne, et

badine pas avec l’amour ; Camille à le sentiment de ne plus croire à l’amour. Cependant, les personnages n’utilise pas que les dialogues pour exprimer leurs sentiments, ils utilisent aussi les gestes et les actions. Dans Les bonnes de Jean Genet, Claire imite sa maîtresse ( »Son geste – le bras tendu- »). Sa manière de faire exprime une action ironique envers sa maîtresse. Ensuite les personnages utilisent aussi les décors, les mises en scènes, les lumières et les costumes. Dans la mise en

Commentaire Les Bonnes de Jean Genet Les Bonnes est une pièce de théâtre tragique écrite par Jean Genet juste après la seconde guerre mondiale en 1947. Ce n’est cependant pas le seul traumatisme qu’a vécu Genet, il a notamment eu une jeunesse très difficile en tant qu’enfant adopté et homosexuel. Cette pièce (inspirée des sœurs Papin) met en avant deux sœurs, des bonnes, employées par une certaine Madame dont elles ont secrètement dénoncé l’amant à la police pour des crimes qu’il n’a pas

Littérature Analyse  Jean Genet : Je vais tout d’abord tenter d’analyser, au niveau du fond et non de la forme, les écrits de Jean Genet. Pour cela, je vais approfondir certains points caractéristiques qui touchent à l’univers sensoriel de la prison dans laquelle il gravite. Je tenterai donc de définir et d’appuyer les indistinctions que Jean Genet n’arrive pas à établir entre le lieu dans lequel il évolue et les personnages y séjournant, la relation de sécurité qu’il développe avec l’univers

| |Les Bonnes, Jean Genet | | | | | |Jean Genet est né de père inconnu, et abandonné par sa mère. Donc cet auteur n'a pas de racines et personne à qui se référer. Ainsi, dans Les | | |Bonnes, les deux femmes se créent une référence absolue

s’entrechoque avec le réel socio-histo, la verve d’une parodie cocasse se mêle à virulence d’1 réquisitoire. Ces éléments de compo relèvent de la même volonté visant à replacer 1 passé ds la voie de l’Hist plus vaste de l’Alg B) 1) Genette : Gérard Genette emploie le mot palimpsestes comme titre d’un ouvrage de théorie littéraire sur « La littérature au second degré » Il s’agit pour lui d’étudier sous cette catégorie un type de « transtextualité » qu’il baptise « hypertextualité ». Il comprend

il y a du moins un effet d'image, de figuration qui marque l'esprit du spectateur du fait de son aspect visuel. Ex : · Figuration sur la scène du crime (aboutissement irréversible du conflit)dans nombre de pièces de Jean Genet : cf. Les Bonnes ou Haute Surveillance ( violence du crime à chaque fois) à expliquer la façon dont la mise en acte des didascalies permet une figuration des affrontements sur scène qui a un impact fort sur le spectateur. II) Le théâtre

de certains auteurs dramatiques des années 1950, principalement en France, qui rompaient avec les concepts traditionnels du théâtre occidental. Il désigne essentiellement le théâtre de Beckett, Ionesco, Arrabal, les premières pièces d'Adamov et de Genet. Le théâtre de l'absurde est l'héritage d'Arthur Jarry, des dadaïstes et des surréalistes, influencés d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde,