Valet Genet

LA 1 Les Bonnes de Jean Genet . De «  Je vous hais ! » à «aller jusqu’au bout » l. 181 à l.235. Le 2 février 1933, un crime atroce défie la chronique : deux domestiques les sœurs Papin assassinent de façon sauvage leur maîtresse et sa fille. Ce fait divers sordide inspire un an après le poète Jean Cocteau qui écrit une chanson Anna la bonne . On peut penser que ces deux éléments ont joué un rôle dans la création de la pièce Les Bonnes de Jean Genet puisque l’auteur souvent qualifié de « maudit »

en question de Dieu ; l’homme se construit uniquement par ses actes. On retrouve ces mêmes idées dans le mouvement dadaïsme, peinture Eugène Ionesco : La Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959  Samuel Beckett : En attendant Godot, 1952 Jean Genet : Les Bonnes, 1947

 Cours: Αριστοτελικές αρχές στο σύγχρονο γαλλικό θέατρο Professeur: Θωμαδάκη Μαρίκα Εργασία: Les Bonnes-Jean Genet Εξάμηνο: Ε΄ LES BONNES SOMMAIRE L’identité de la représentation 2 Biographie de Genet: 2 Le théâtre de l’absurde: 3 Le théâtre dans le théâtre: 3 Un fait réel: 4 Résumé de la pièce: 4 Analyse de la pièce 5 Le schéma actantiel:

long et concave, il n’avait qu’à se montrer pour exciter le rire. » De plus sa voix était très nasillarde, ce qui rendait son jeu encore plus burlesque. Il s’était spécialisé dès ses débuts dans les rôles de valet, et il avait fini par en créer un type original. C’était une sorte de valet trivial, goulu, poltron, lubrique, rusé, ignoble dans ses plaisanteries, avec un visage barbu, moustachu et enfariné, riant de tout, entassant bévues sur bévues, faisant des bêtises énormes qui, naturellement,

Bruyère commune - Calluna vulgaris et cultivars Bruyère en arbre - Erica arborea var. alpina Bucane - Bruyère cendrée - Erica cinerea et cultivars Céanothe - Ceanothus thyrsiflorus Ciste - Cistus Genettier - Genêt à balais - Cytisus scoparius Genêt d'Espagne - Spartium junceum Genêt des teinturiers - Genista tinctoria Hakea - Hakea lissosperma Lavande - Lavandula Pernettya mucronata et cultivars Physocarpus - Physocarpus opulifolius Rosier pimprenelle - Rosa pimpinellifolia Romarin - Rosmarinus

premier plan, Mascarille et Jodelet, appartiennent également au monde de la farce. Jodelet, en particulier, est un personnage extrêmement populaire, pour lequel des auteurs de renom ont écrit des pièces dont il est le protagoniste: Jodelet ou le Maître valet, Les Trois Dorothées ou Jodelet duelliste (Scarron), Jodelet astrologue (d'Ouville). Son assurance imperturbable, ses grossièretés, ses balourdises («Que veux-tu dire avec ta demi-lune? C'était bien une lune tout entière!»), tout montre que la célébrité

tous les familiers du Louvre, en particulier Mancini et le Maréchal d’Albret, Ménage et Sarasin. Écrivain de théâtre, il publie des comédies, le plus souvent imitées de modèles espagnols, Tirso de Molina ou Francisco de Rojas : Jodelet ou le Maître valet (1645), Don Japhet d'Arménie (1653), L'Écolier de Salamanque (1654), Le Marquis ridicule ou la comtesse faite à la hâte (1655), La Fausse Apparence (1657), Le Prince corsaire (1658). Dans le même temps, il rédige le Roman comique : La première partie

qui finit par le rendre paralysé des jambes. Il commence donc à écrire ses premières œuvres à partir de 1643. Scarron représente le genre burlesque dans la comédie du XVIIème siècle. Tout en écrivant ses meilleures comédies (Jodelet ou le Maître valet, 1645, L'Héritier Ridicule, 1650, et Don Japhet d'Arménie, 1653), Scarron rédige également un roman, Le Roman comique, écrit dans un style satirique, direct et simple, à l'opposé des romans sentimentaux et littéraires qui étaient à la mode. Il est

scène 1 Bérénice S4 : Un dénouement tragique : Phèdre Le comique Les ressorts et formes du comique Texte support : Tartuffe Acte I scène 4 L’Avare, Molière Acte 1, scène 3, 1668 Harpagon, vieil avare, soupçonne son valet la Flèche de vol. HARPAGON .- Attends, ne m’emportes-tu rien ? LA FLECHE .- Que vous emporterais-je ? HARPAGON. - Viens çà, que je voie. Montre-moi tes mains. LA FLECHE. - Les voilà. HARPAGON. - Les autres. LA FLECHE. – Les autres ? HARPAGON

représenté pour les premières fois à Milan et Venise au cours de la saison 1745-1746. Première représentation le 25 mars 1745. Chaque pays pouvait décider de l’année, et l’Italie est une succesion de cité-états : on divague sur le choix de l’année. Le valet de deux maîtres, soit le titre choisi par Goldoni. Pourquoi Arlequin ? Lors de la traduction, les francais ont gardé Arlequin. C’est un texte plurilingue, Sméraldine et le docteur s’expriment en italien, Pantalone parle en vénitien, les serviteurs