Valet De Comédie

mérite-t-elle le nom de comédie ? L'évolution du théâtre au XVIIIe siècle est liée à l'évolution de la société. C'est ainsi que les rapports maitres et valets intéressent les auteurs de pièces tels que Marivaux.Sa pièce, l'Ile des Esclaves, fut représenté la 1er fois en 1725 et évoque deux couples de maitres et valets naufragé sur une ile gouverné par d'anciens esclaves. Cette œuvre est en apparence une comédie. Mais n'est-elle que cela ? Nous examinerons dans un 1er temps la comédie qui est jouée dans

Introduction : Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, dramaturge, a écrit toutes sortes de pièces, mais il excelle dans la mise en scène de comédies grinçantes et féroces, dans lesquelles il épingle les travers de la société. Molière utilise en effet le rire comme une arme avec laquelle il denonce les moeurs: Castigat ridendo mores.C'est en éffet ce qu'utilise Moliere dans Dom Juan, la piece étudié.Il s'agirat donc de démontré comment Molière s'étend sur le dénouement de cette pièce.

Introduction Le couple du maître et du valet est traditionnel au théâtre. Il renvoie a une réalité sociale qui existe depuis l’antiquité : les personnes de rang élevé ont des domestiques ou esclaves. Le personnage du valet est en effet hérité de la comédie antique, qui présente des esclaves insolents et ingénieux, qui favorisent les amours de leurs maîtres. Il est ensuite codifié dans la comedia dell’arte italienne. Le valet est indispensable à la comédie, car son statut le fait contribuer au divertissement

sert-il qu'à faire rire? Depuis la Poétique d'Aristote, on oppose la comédie qui doit faire rire à la tragédie qui doit susciter terreur et pitié. Progressivement, les aspects comiques se sont codifiés et ils sont devenus aisément identifiables. Leur fonction est-elle cependant uniquement de provoquer le rire du spectateur? Le problème posé est celui de la définition du genre comique et de l'essence même du rire. La comédie est bien évidemment source de rire, mais ce rire possède d'autres fonctions

Le Malade imaginaire est la dernière comédie écrite par Molière. C'est une comédie-ballet en trois actes (comportant respectivement 8, 9 et 15 scènes), représentée au Théâtre du Palais-Royal le 10 février 1673 par la troupe de Molière ; après les « comédies désespérées » (Dom Juan et Le Misanthrope) elle retrouve une certaine inspiration de la commedia dell'arte, mais d'une qualité bien supérieure aux premières farces de Molière. La pièce tourne essentiellement autour d'Argan, qui est le « malade

Lettres » est l’ensemble du monde littéraire et des gens qui y appartiennent. Contextualisation : Pierre-Augustin-Caron Beaumarchais, l’auteur du Barbier de Séville, présente la 1ère œuvre de sa trilogie théâtrale en 1775. En 1776, il la présente à la comédie française. Elle est en 4 actes. Son succès fut lié au personnage de Figaro dont les aventures continuent dans le Mariage de Figaro. Ce personnage occupe une place de choix dans le répertoire français ; il est perçu comme une incarnation du génie populaire

sujet de La Jalousie du Barbouillé est déjà présent dans une nouvelle de l’écrivain florentin Boccace, mais même sans connaissance de cette nouvelle précise : les sujets du mari jaloux et de l’épouse infidèle sont à l’origine de plusieurs canevas de comédies italiennes et surtout de très nombreux farces, il y a donc de multiples possibilités comment Molière l’ait connu. Définition de la farce Probablement dérivée de certains fabliaux, la farce est l’une des plus anciennes formes du comique populaire

DE FIGARO ACTE 1 SCENE 1 INTRODUCTION La première scène du Mariage de Figaro donne, comme traditionnellement la scène d’exposition, les informations essentielles à la compréhension de l’intrigue et oriente le ton général de la pièce. Les deux valets, Suzanne et Figaro, annoncent « la plus badine des intrigues » en même temps qu’ils illustrent le renouveau de l’écriture théâtrale mis en œuvre par Beaumarchais, [notamment sous l’influence des théories de Diderot sur le drame] : dimension romanesque

proposons d’étudier et la scène d’exposition de Dom Juan de Molière parut en 1665. Cette comédie en cinq actes a était joué pour la première fois en février 1665 et a remporté un succès très vte controversé compte tenu des thèmes abordés et de la polémique qu’elle a suscité entre libertin et dévots. En effet la scène d’exposition progresse à partir de l’opposition des discours et des caractères des deux valets avec celui qui sait tout : Sganarelle qui s’élève en faux savant en tenant un propos burlesque

a) Général: Si l'on se réfère à l'appelation retenue par Molière, Dom Juan est une comédie. Mais en réalite, il s'agit d'une tragi-comédie qui ne respecte guère les régles classiques (règle des trois unités, règle de bienséance et de vraisemblance, unité de ton). Ainsi, la durée de la fiction dure 36 heures. La pièce met en scène deux personnages principaux: Dom Juan, grand seigneur espagnol et Sganarelle, son valet. Ils fuient, car ils sont poursuivis par les deux frères d'Elvire, épouse éplorée