Une Charogne Baudelaire Texte

doit nous surprendre et nous enchanter ». Pour ces artistes, le titre fait également parti de l’œuvre. Ils cherchent à surprendre, à choquer ou à sortir des schémas habituels. Ce travail sur les titres donne une nouvelle profondeur, le jeu entre le texte et l’image intensifie la perception que l’on a de leur Art. D’autres artistes s’appuient sur la qualité du titre pour mettre en mot ce qui n’était encore qu’une idée vague, une sensation, une rêverie, une nécessité d’écrire quelque chose, plus ou

Analyse de texte BAC FrTexte 1 : Préambule de la DDFC, Olympe de Gouges, 1791 Auteur/Mouvement littéraire Olympes de Gouges : une femme de lettres autodidacte et l’une des féministes de la littérature française, du XVIIIe siècle. Après la mort de son mari, elle part pour Paris où elle fréquentera des salons et y forgera ses opinions politiques. Elle y apprendra aussi la philosophie des Lumières. Lumières : Cette philosophie est utilisée afin de battre l’obscurantisme religieux et lutte pour donner

connexes Histoire [modifier] Origines [modifier] Homère par Philippe-Laurent Roland Dans l’Antiquité grecque toute expression littéraire est qualifiée de poétique, qu’il s’agisse de l’art oratoire, du chant ou du théâtre : tout « fabricant de texte » est un poète comme l’exprime l’étymologie. Les philosophes grecs cherchent à affiner la définition de la poésie et Aristote dans sa Poétique identifie trois genres poétiques : la poésie épique, la poésie comique et la poésie dramatique. Plus tard

le naturalisme ou le symbolisme. Les créateurs les plus importants échappent cependant à un étiquetage étroit et offrent des œuvres multiples et encore proches de nous, particulièrement dans le domaine de la poésie (avec Lamartine, Vigny,Musset, Hugo, Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Mallarmé…) comme dans le domaine du roman (avec Stendhal, Balzac, Dumas, Hugo, Flaubert, Zola, Maupassant, Verne…) et dans une moindre mesure au théâtre avec le drame romantique et ses épigones (avec Musset, Hugo, Edmond Rostand…)

On a souvent tendance à dire que l’art ne sert à rien car il n’a aucune fonction pratique. Baudelaire lui-même semblait limiter considérablement le rôle de l’art en affirmant : « Je crois que l'Art est et ne peut être que la reproduction exacte de la nature ». Or pour l’homme la nature c’est le Beau par excellence, ce qui n’a pas été altéré par l’homme, ce qui est pur, une véritable création divine. Ainsi l’art apparaîtrait comme ce qui tendrait à représenter la beauté de ce qui nous entoure, à magnifier

Fiche Cours Nº : 01047 FRANÇAIS Toutes séries LE TALENT C’EST D’AVOIR ENVIE Biographie de Baudelaire Plan de la fiche : 1. Histoires de famille 2. Les années de formation 3. La naissance d’un écrivain 4. Le parfum du scandale 5.Les dernières années ou la maturité poétique « Il y a bien longtemps que je dis que le poète est souverainement intelligent, qu’il est l’intelligence par excellence, – et que l’imagination est la plus scientifique des facultés, parce que seule elle comprend l’analogie

parce que mon éducation est manquée. » C’est ainsi qu’en avril 1856, Baudelaire se décrivait dans une lettre adressée à Alphonse Toussenel. Cet autoportrait en creux résume ce qu’a été Baudelaire : un poète maudit, dont le génie visionnaire ne fut jamais reconnu de son vivant. Histoires de famille « Ma chère mère, ma bonne maman, je ne sais que te dire, et j’ai toutes sortes de choses à te dire.1 » C’est ainsi que Baudelaire commence une de ses nombreuses lettres à sa mère. Cette amorce épistolaire

apprécier certains, que j’ai évoqués précédemment ainsi que ceux datant du XIX siècle qui offre une nouvelle façon d’aborder le Carpe Diem (bien qu’elle soit essentiellement négative). De ces poèmes, La Charogne , de Baudelaire m’a plu par sa cruauté. L’un des texte que j’ai préféré est Sur la nature du plaisir , de Voltaire : la forme du Carpe Diem qu’il défend, la façon dont le poète est provocateur par la teinte athée que prend le poème ; ainsi que

esthétique, l’artiste est donc capable de créer le beau. Mais en outre, la beauté d’une œuvre d’art se situe également dans le message (et même dans la transmission du message) de l’artiste qui est transmit à travers une œuvre bien sur stylisée (un texte beau doit être bien écrit) mais qui ne doit pas forcément être parfaitement belle sur le plan esthétique au premier coup d’œil. L’art contemporain est un parfait exemple de cette tendance. L’artiste américain Keith Haring aime à dénoncer les vices

littérature etc. Cependant cette définition ne va pas de soi et mérite d’être précisée. 1° Remarque : les œuvres d’art, même classiques, ont souvent une prédilection pour l’horrible, Chardin La Raie, Goya Saturne dévorant ses enfants, la Charogne de Baudelaire, le Cri de Munch. On peut donc se demander en quel sens l’œuvre d’art ayant un but esthétique recherche la beauté. Il faut remonter à l’étymologie. Esthétique vient du grec aïsthesis, la sensibilité. L’œuvre d’art est donc celle qui touche