Un Technicien Peut Il Etre Un Artiste

aide les artistes à vivre entre deux cachets. Cependant, il peut aussi concerner les ouvriers et les techniciens des domaines suivants : entreprises de spectacle, entreprises de production de cinéma, de l'audiovisuel, de la radiodiffusion et de l'édition d'enregistrements sonores. Ce statut donne droit à l'assurance chômage, à la sécurité sociale, aux congés et à la retraite qui sont régis par des organismes spécialisés. Comment sont rémunérés les intermittents du spectacle ? Les artistes ou free-lance

L’ART ET LA TECHNIQUE 1. Pourquoi opposer l’art et la technique « Des goûts et des couleurs, ça ne se discute pas » : bien des gens considèrent que l’art ne peut être l’objet d’aucune discussion sérieuse puisque « chacun a ses goûts », par définition subjectifs. Par opposition, le domaine de la technique serait le lieu d’une objectivité liée à l’efficacité pratique. La Grèce antique ne différenciait pas l’art de la technique, utilisait le même mot technè (qui a donné technique) pour désigner

Pour quiconque est un peu amateur d'art, une toile de Boticelli comme le Printemps, un recueil comme Les fleurs du Mal, ou un film comme Barry Lyndon ne peut laisser insensible quand on en vient à considérer la Beauté, le génie et la technique dont fait preuve l'artiste. Mais qui n'a pas déjà pensé, devant un tableau d'art dit « contemporain », dont la simplicité est presque choquante -on pense à certaines toiles de Picasso ou de Malevitch, ou encore les noirs de Soulages- : « j'aurais pu le faire »

simplifié de déclaration et de paiement des cotisations sociales est un service gratuit. Il a pour objectif de : * simplifier les démarches des employeurs qui n’ont pas le spectacle vivant comme activité principale. * garantir au salarié ou technicien de spectacle vivant une meilleure protection sociale * lutter plus efficacement contre le travail illégal Le service Guso est obligatoire depuis le 1er janvier 2004 ! (pour les dates de contrats de travail postérieures au 31 décembre 2003)

Cependant l’artiste est-il réellement libre, et maîtrise-il réellement son œuvre ? En d’autre terme : l’artiste sait-il ce qu’il fait lorsqu’il crée ? En effet, si l’artiste peut maîtriser son oeuvre, c’est que cet art se résume a une technique. Cependant l’art dépasse la technique car il suppose l’inspiration. Ainsi, l’artiste peut-il réellement maîtriser ce qu’il fait, comme le fait l’artisan, ou bien la maîtrise de l’œuvre est-elle incompatible avec le concept même de l’art ? De prime abord, il

Département jeune public • Combien de temps faut-il pour monter un opéra ? • Quels types de métiers interviennent lors de cette préparation ? • Quel est le rôle du metteur en scène, du soliste, de l’éclairagiste, du régisseur...? • Qui recrute les artistes d’une production ?... ... sont autant de questions auxquelles ce dossier permettra d’apporter des éléments de réponse. Sommaire • Ressources pédagogiques Les étapes de la réalisation d’un opéra Les métiers de l’opéra • Activités pédagogiques

le savoir-faire, que la création artistique, la recherche du beau. S’ajoutant ou se substituant à la nature, l’art peut aussi s’étendre dans le sens quelquefois péjoratif d’artifice. En tant que pratique, il est le fait de l’artisan, celui qui maitrise un art dans le premier sens, ou de l’artiste, qu’un talent ou un génie particulier rend apte à créer la beauté. Un artiste est un individu créant une œuvre, cultivant ou maîtrisant un art, un savoir, une technique, et dont on remarque entre autre

certains penseurs ne croient pas au génie, tout est résultats d’un travail ardent : « Pour, il n’y a point de création sans technique. Une sonate, un tableau ou un poème ne font pas exception à cette règle » Gaston Berger (1896-1960) Entre artiste et technicien, il n’y a qu’une différence de degré chez G. Berger. Différence de nature chez Kant : Kant distingue l’art, la nature, de la science et de la technique L’art et la libre production d’une œuvre pour laquelle connaitre des techniques de production

parties du corps ne paraissent pas disproportionnées, la règle veut que l'on représente comme plus petites les parties qui se trouvent proches des yeux du spectateur (exemple : les pieds). On peut donc reconnaître que l'art est le fruit d'un certain travail, d'un savoir-faire. Pour autant, on peut se demander s'il peut s'y réduire (ce qu'indique la restriction « ne...que »). Il s'agit, en somme, de se demander si l'artiste ne fait que mettre en œuvre un certain nombre de moyens en vue d'une fin donnée

qu'il en construit l'apparence comme tout artiste. La création d'une photographie peut se limiter à la prise de vue ou engager la totalité du processus de fabrication de l'image jusqu'à sa présentation définitive, quel que soit le support. Une photographie peut être l'œuvre d'une seule personne ou d'une équipe. Le travail de laboratoire (tirage argentique), ou, depuis l'avènement de la photographie numérique, de post-production (traitement d'images) peut complètement modifier l'apparence d'une prise