Un Roman Doit Instruire Son Lecteur

entre la pauvreté du réel et l’aspiration à l’idéal). L’école réaliste, vers 1850, oppose l’exigence de vérité aux illusions romantiques. Elle sera plus pauvre en littérature qu’en peinture. Le réalisme au sens large caractérise déjà vers 1830 les romans de BALZAC ou de STENDHAL (marqués par le romantisme, mais qui représentent la société réelle), et le mot sera appliqué à FLAUBERT (Madame Bovary, 1857). Le naturalisme de ZOLA (vers 1880) définit plus rigoureusement cette esthétique de la vérité en

Victor Hugo a pratiqué tous les genres : roman, poésie, théâtre, essai, etc. – avec une passion du Verbe, un sens de l'épique et une imagination féconde70. Écrivain et homme politique, Victor Hugo n'a jamais cherché à opérer une distinction entre son activité d'écrivain et son engagement71. Ainsi mélange-t-il intimement, dans ses œuvres de fiction, développement romanesque et réflexion politique72. Romancier Romancier inclassable Hugo a laissé neuf romans. Le premier, Bug-Jargal a été écrit à seize

composent un mot-clé (le nom de l'auteur par ex.). 5. Acte - On appelle ainsi la partie d'une pièce de théâtre composée d'une série de scènes ou de tableaux. 6. Acteur - Artiste dont la profession est de jouer un rôle à la scène ou à l'écran. Il ne doit pas être confondu avec le personnage. 7. Action - Suite des événements dans un récit, une pièce de théâtre, un film. L'action peut parfois jouer un rôle secondaire si l'auteur a préféré tenir compte de la psychologie des personnages ou de l'insistance

explicitement un récepteur clairement identifié (apostrophes, impératifs, pronoms personnels de seconde personne...), ou plus vaguement (utilisation du pronom indéfini « on » à valeur inclusive, et du pronom « nous »). Le destinataire est alors le lecteur. Mais il est parfois absent : c'est le cas des dissertations, par exemple. Polyphonie et dialogisme On n'argumente jamais seul Une argumentation fait toujours entendre plusieurs voix (polyphonie). En effet, même quand il y a absence totale des

et justifie son interprétation et ses jugements personnels. En séries technologiques, le sujet est formulé de manière à guider le candidat dans son travail. » (B. O. du 28.06.01) 1. Ce qu’est – et n’est pas – le commentaire de texte z Le commentaire doit montrer que le langage, dans un texte littéraire, n’est pas uniquement un instrument de communication, mais également un instrument de création. z Le commentaire de texte consiste à expliquer un texte en dévoilant son intérêt littéraire, en montrant

de lecture : il s’agira de montrer que la série de remarques sélectionnées portant sur l’art et la nécessité sociale d’agréer (= plaire), s’efforce bien d’accomplir le triple impératif classique : plaire, émouvoir (par l’humour, la raillerie) et instruire.*Observer la progression des remarques : volume textuel croissant fait apparaître l’hétérogénéité formelle de l’écriture discontinue, allant de la phrase simple d’une ligne au paragraphe de 15 lignes. Remarque 1 Par sa brièveté et sa formulation

ressortir. Plus que de simples récits narrant les aventures d'Ulysse, l'Odyssée se veut comme véritable guide initiatique à travers le personnage d'Ulysse. C'est une véritable évolution qui se fait ressentir chants après chants. Chaque obstacle auquel doit faire face Ulysse s'avère être enrichissant par la suite, lui délivrant donc un enseignement particulier ( l'épisode du Cyclope condamne son orgueil, les Lestrygons mettent en relief les conséquences de sa curiosité, la Nekuia lui rappelle son rôle

de penser et de s’exprimer· Souveraineté du peuple· Rejet de la monarchie absolue· La place de l’individu : poursuite des idées humanistes· La connaissance et le savoir· Universalité Les auteurs de ce siècle utilisent les contes philosophiques, les romans épistolaires ou encore des essais pour développer leurs idées de critiquer la société. Ils utilisent principalement des registres satiriques et ironiques pour éviter la censure.Comme par exemple : · Montesquieu dans les Lettres

à une foule de lecteurs qui ne le comprendraient pas. « Les Faux-Monnayeurs »1 représentent le sommet de son œuvre, tant du point de vue de la maîtrise de l’art que de l’épanouissement de son auteur. En 1893, André Gide définit la mise en abyme, c'est-à-dire, ce qui désigne la figuration en modèle réduit, à l’intérieur d’un texte, d’un constituant ou de la structure de ce texte. La première mise en abyme apparaît avec l’explication de l’auteur. C’est le titre du livre que le lecteur est en train de

histoire heureuse dont on sait d’emblée qu’elle est fictive. Le merveilleux ne cherche pas à rationaliser le surnaturel, à l’expliquer. En revanche, dans le fantastique, le lecteur ne doit pas se sentir d’emblée dans le surnaturel, il doit douter. Le fantastique a atteint son but lorsqu’il provoque un sentiment de malaise chez le lecteur qui découvre un monde inquiétant à mi-chemin entre le monde réel et l’autre monde. 112) Définition structuraliste du conte merveilleux Les frères Grimm avaient déjà