Un Objet Technique Peut Il Devenir Une Oeuvre D Art

Théorie et science de l’art Cours 1 : 14/01/2014 Après la seconde guerre mondiale, le philosophe Théodore Adorno pensait qu’il ne pouvait plus y avoir de représentation en poésie ou en art. L’art cherche donc et trouve d’autres voies après l’extermination nazie, la deuxième guerre mondiale. Nous allons voir à travers ce cours comment la pratique de la musique concrète et de la peinture abstraite a permis de redonner vie à l’art après la deuxième guerre mondiale. Alfred Hitchcock, Avril

vers une nouvelle figuration juste avant la guerre de 1939. En 1930, Jean Hélion s’impose dans l’histoire de l’art moderne en fondant, avec Théo van Doesburg, Otto Carlsund et Léon Tutundjian, la première avant-garde française vouée à un art radicalement abstrait (Art concret), qui devient en 1931 le mouvement Abstraction-Création, dissout en 1936. Mais c’est à partir de ces années qu’Hélion évolue de plus en plus vers une figuration aux formes simplifiées et enfin vers une peinture résolument figurative

désigne désormais une "aptitude supérieure de l'esprit qui élève un homme au-dessus de la commune mesure, et le rend capable de création, d'invention, d'entreprise qui paraissent extraordinaires ou surhumaines à ses semblables". L'artiste vient du mot "art" qui vient du latin "ars" ce qui signifie talent, savoir faire. L'art, a également plusieurs sens : c'est une activité fabricatrice de l'homme par opposition aux effets de la nature. Ensuite l'art dans l'Antiquité grecque et à l'âge classique c'est

apporte ce que le signe ne peut pas transmettre et vis-versa. On a ce qu 'on appelle une séquence narrative donc, image + mots Mais il faut être prudent dans l'interprétation de ces signes abstraits dans l'art préhistorique. On retrouve dans cet art préhistorique le plus souvent le thème de la chasse,ou les saisons (car l'homme à ce moment vivait en symbiose avec la nature, la présence des animaux pouvait lui donner une notion de temps, de période, de durée. On peut retrouver une image représentant

par conséquent nous ne distinguons pas encore l'artiste d'un artisan puisque ce dernier peut revendiquer le fait d'être artiste. Kant va distinguer l'artiste de l'artisan ou du technicien et il dira que seul l'artiste fait preuve de génie dans se création alors que l'artisan fait preuve seulement d'habileté technique dans sa production. Dans un premier temps nous montrerons les caractéristique de la technique à travers le travail de l'artisan puis dans un deuxième temps nous montrerons les caractéristiques

fait de la vérité. On a vu le préjugé finaliste dérouler ses noeuds funestes; le simple fait de narrer l'histoire, de mettre en évidence ses ressorts, est déjà un début de délivrance. Cette fois du reste, c'est une histoire heureuse, celle de la Technique. Elle n'est pas sans analogie avec celle de la tuile, sauf que là, on se donne les moyens de répondre aux questions sur les tenants et les aboutissants. Vous prétendez que pour trouver la bonne méthode, il en faut déjà une autre, et ainsi de suite

de l’idéalisme allemand, et se déployait dans une atmosphère vitaliste marquée par de multiples courants ésotériques. En la fin d’un siècle dont une des productions intellectuelles majeures est dans le développement de la pensée darwiniste. On peut citer pèle mêle les philosophies biol ogiques de Henri Be rgson, de Friedrich Nietszche, de Georg Simmel et d’Oswald Spengler, le monisme spirituel d’Ernst Haeckel, ce naturaliste merveilleux obs ervateur des formes vivantes, l’énergétisme de

SEMIOLOGIE & ART CONTEMPORAIN I. IMAGE ET LANGUAGE EN QUESTION. Comment la théorie de l’image et du langage redéfinit la notion d’art 1. Introduction et définitions 2. La sortie de la mimesis et la perte de la figure 3. Nouveaux romans, nouvelle vague, nouveaux réalisme II. L’ART DANS LA SOCIETE. Quel rapport entretient l’art avec la politique ? 1. Guy Debord et l’internationale situationniste 2. La sociologie de l’art

directe, c'est-à-dire sans médiation, de la vérité qui la rend nécessaire — prend au contraire chez Aristote la valeur d’une démonstration et d’un développement : le déroulement de la représentation tragique tel qu’Aristote l’interprète montre ce que peut la praxis humaine et comment les épisodes qui rythment l’action s’enchaînent rigoureusement (« le système des actes »). L’imitation est l’effet d’une ruine pour Platon ; elle a la valeur d’une construction pour Aristote. En termes nietzschéens, nous

Peut-on reprocher à une œuvre d’art de ne rien vouloir dire ? Analyse du sujet : Est-il possible, légitime d’accuser, blâmer une œuvre d’art de n’avoir aucun sens ? -avoir un sens= communiquer quelque chose Transmettre un message. Or le but d’une œuvre d’art est-ce de communiquer quelque chose ? Avoir un sens c’est faire signe vers quelque chose mais vers quoi l’œuvre d’art peut-elle faire signe? Problème : une œuvre ne peut être considérée comme une œuvre d’art que si elle suscite