Un condamné à mort s'est échappé

 Heraclès signifie tout simplement «  Gloire de Héra ». A l'origine il s'appelait Alcide, c'est la Pythie de Delphes qui lui donnera le nom d'Héraclès. Il fut le seul héros honoré dans l’ensemble du monde grec et le seul humain à se voir accorder l’immortalité parmi les dieux. Il est le protecteur des athlètes et le dieu qui écarte les dangers. Bien qu’ayant vaincu les monstres et combattu la Mort pour sauver un ami, il succomba à la convoitise et à la cupidité : il viola des femmes, détruisit des cités

suisse Friedrich Dürrenmatt. Elle a été jouée pour la première fois le 29 janvier 1956 au Schauspielhaus de Zurich1, avec Therese Giehse dans le premier rôle féminin2. Sous-titrée eine tragische Komödie (« une tragicomédie »), elle révèle à travers l'ironie, le grotesque et l'humour noir la véritable personnalité des personnages mis en scène. Sorte d'exécutoire de la condition humaine, la pièce agit comme un miroir du cynisme et du pessimisme de Dürrenmatt face à la société moderne. La Visite de

il déplaît par ses actes de braconnage. Il possède en plus une chienne habile à la chasse, ce qui n’est pas au goût du comte. La mère de Jacquou n’est pas plus appréciée car elle ne se montre pas assez dévote lors des grandes occasions ( comme par exemple lors de la fête de Noël au château de l’Herm, propriété des Nansac). La famille est avertie : il faut abandonner et le braconnage et la chienne. Cette dernière, confiée à un cousin négligent , revient au moment où le régisseur du comte vient lui aussi

Arts et représentation des conflits. A – Commune de Paris 1870-1871 1 – Contexte historique Sources : http://durru.chez.com/lmichel/lacommune.htm http://lacomune.perso.neuf.fr/pages/parent.html http://www.herodote.net Sommaire : La Commune de Paris de 1871 est un unique dans l’histoire de la France. Elle est reliée aux révolutions de 1830 et 1848, c’est une véritable guerre civil qui oppose les ouvriers parisienne et les armés royaux de la monarchie versaillais « C’était la

Travail sur le roman historique : Un sac de billes 1) Résumé : L’histoire commence à Paris en 1941. Maurice et Joseph Joffo tous deux juifs, vont devoir fuir le quartier de Clignancourt pour échapper à la menace nazi. Ils doivent partir car le port de l’étoile juive est devenue obligatoire et que la concentration de nazis dans la région est de plus en plus élevée. Avant de partir, Joseph échangera son étoile juive contre un sac de bille que son ami Zérati avait. Celle de Maurice sera enlevée par

Francis Heaulme Francis Heaulme, surnommé «le routard du crime», a traversé plus de 37 départements en 8 ans, laissant derrière lui un grand nombre de cadavres. C’est grâce à la ténacité du gendarme Abgrall que le tueur en série sera finalement arrêté et condamné plusieurs fois. Portrait d’un sérial-killer hors normes, qui a tué avec des complices de passage.   Francis Heaulme vouait une adoration sans borne à sa mère. Au contraire il détestait son père qui ne pensait qu’à l’argent et aux femmes

roman naturaliste  : il a l'ambition de décrire la vie réelle. Au peuple, Zola emprunte ainsi son langage et ses mœurs ; il décrit avec beaucoup de minutie le monde de la mine et ne recule pas devant les termes techniques. L'histoire est réaliste mais développée de façon suggestive, pour que les lecteurs sentent ce qui se passe, comme s'ils le vivaient eux-mêmes. Le centre minier de Montsou n'a jamais existé : pourtant, Zola le situe très précisément, dans le nord de la France, à dix kilomètres de Marchiennes

la bande sonore sont très différents d’un film à l’autre. Jean Renoir est l’un des premiers réalisateurs français du cinéma parlant. L’avènement du son a totalement modifié l’esthétique du cinéma et aux origines du parlant, les courants cinématographiques réservent une place nouvelle à la musique. Pour La Bête Humaine, Renoir demande au compositeur français d’origine hongroise, Joseph Kosma de réaliser la bande musicale du film. Le réalisateur a une visée bien précise pour la musique de son film

des jours, …). Son sens de la provocation, ses convictions, son intransigeance, son humour corrosif et une imagination poétique sans bornes en font une des figures marquantes de l’après-guerre. Il revendique le droit à la légèreté humoristique, à la contradiction, à l’anarchisme, à l’individualisme. Cet auteur disparu prématurément, laissant derrière lui une œuvre moderne et insolite, véritable patrimoine dont les générations suivantes n'ont cessé de s'inspirer. Situation du poème Vian entre

Guy Debord – La planète malade La « pollution » est aujourd’hui à la mode, exactement de la même manière que la révolution : elle s’empare de toute la vie de la société, et elle est représentée illusoirement dans le spectacle. Elle est bavardage assommant dans une pléthore d’écrits et de discours erronés et mystificateurs, et elle prend tout le monde à la gorge dans les faits. Elle s’expose partout en tant qu’idéologie, et elle gagne du terrain en tant que processus réel. Ces deux mouvements antagonistes