Tragédie

pour la tragédie, genre noble et sérieux, que les théoriciens définissent des règles. Mais les autres genres comme la tragi-comédie et la comédie finissent par s'y conformer et adoptent les principes de l'illusion théâtrale, et l'accord du beau et du bien. ~ La vraisemblance Déroulement et contenu de la pièce doivent être crédibles. On recherche l'adhésion du spectateur à l'histoire et son identification à des personnages mus par des sentiments vraisemblables. Ainsi, les héros de tragédie, agités

la nature ont été remplacés par l’Histoire ». Jann Kott paraît supposer ici que dans les tragédies de Shakespeare le protagoniste n’est pas l’histoire mais que ce sont le destin, les dieux et la nature. L’histoire ne serait donc présente que dans les drames modernes où aucune trace du destin, de dieu ou de nature ne serait présent. Là serait la différence notable entre les réécritures modernes et les tragédies Shakespearienne ? Nous nous demanderons donc si cette « différenciation » est juste, nous

symbolique ? 3) A quel genre littéraire appartient l’œuvre ? Justifiez. A quel sous-genre ? Justifiez. 4) Quel est le rôle du prologue au début de la pièce ? 5) Quel est le rôle du chœur en général au théâtre? Quelle conception de la tragédie révèle le chœur dans la pièce d’Anouilh (texte étudié en classe) ? 6) Précisez les liens qui unissent : Créon et Antigone, Antigone et Ismène, Hémon et Créon, Hémon et Antigone. 7) Qui sont les deux frères d’Antigone ? Qui sont les parents

ses 31 ans, ils entreront en compétition en écrivant chacun une pièce de théâtre sur le même thème, une ancienne histoire romaine: celle de Titus et Bérénice. Jean Racine Jean Racine est né le 22 décembre 1639. C’était un auteur dramatique de tragédies. Il venait d’une famille pauvre. Quand il a deux ans, il perd sa mère, et deux ans plus tard, son père disparaît. Après la disparition de ses parents , sa grandmère paternelle se charge de son éducation. En 1649 il entre au monastère de Port-Royal

GAULLE . Il meurt le 24 décembre 1982. 2-POEME C’était au beau milieu de notre tragédie Et pendant un long jour assise à son miroir Elle peignait ses cheveux d’or Je croyais voir Ses patientes mains calmer un incendie C’était au beau milieu de notre tragédie Et pendant un long jour assise à son miroir Elle peignait ses cheveux d’or et j’aurais dit C’était au beau milieu de notre tragédie Qu’elle jouait un air de harpe sans y croire Pendant tout ce long jour assise à son miroir

Classicisme doit claire, simple et précis. » B) Comédie et tragédie Dans ce mouvement on peut retrouver le théâtre avec la comédie et la tragédie. La comédie n’est pas soumise à des règles strictes, le dénouement doit être heureux, les personnages issus du milieu bourgeois et doivent parler un langage courant. La fonction de la comédie est de divertir, et de faire rire tout en ayant une fonction critique et un rôle moral. La tragédie, elle, essaie d’imiter les anciens, c'est-à-dire qu’il faut

erreurs », la Mégère apprivoisée » et « Le marchand de Venise ». Suivent ensuite des tragédies telles que « Hamlet » , « Othello », « Macbeth » ou encore « Roméo et Juliette », écrites en 1595-1596. Durant les dernières années de sa carrière, Shakespeare compose ce que l'on appele des « romances » comme « Cymbeline », « Conte d'hiver » ou « La tempête ». « Roméo et Juliette », l'une des ses plus grandes œuvres, est une tragédie lyrique. Elle fut sans doute le premier succès indiscuté de Shakespeare et elle

Benmoussa au maquillage et Christophe Naillet aux lumières. Cette pièce est une tragédie baroque en cinq actes et en alexandrins de Théophile de Viau (1590 – 1626) dont c’est la seule pièce connue. D’une durée totale de deux heures trente, le spectacle se compose en trois temps, d’abord une farce de trente minutes, La Farce des bossus, puis un entracte de vingt-cinq minutes nous est proposé avant le début de la tragédie d’une durée d’environ une heure trente. Sur scène, on peut dénombrer sept rôles

argumentatif : Le Cid est une pièce de théâtre de Corneille dont la première a lieu le 7 janvier 1637, est une tragédie inspirée d’un sujet espagnol. Elle met en scène un homme confronté à un choix douleur qui oppose l'honneur et l'amour. La pièce connaît un immense succès et donne lieu à de nombreuses polémiques. On reproche à Corneille de ne pas s’être conformé aux règles strictes de la tragédie classique et de présenter une intrigue immorale. De quoi naît le tragique dans cette pièce? Dans une

Phèdre : « Ainsi j'ai tâché de conserver la vraisemblance de l'histoire, sans rien perdre des ornements de la fable, qui fournit extrêmement à la poésie » « Au reste, je n'ose encore assurer que cette pièce soit en effet la meilleure de mes tragédies. Je laisse aux lecteurs et au temps à décider de son véritable prix. Ce que je puis assurer, c'est que je n'en ai point fait où la vertu soit plus mise en jour que dans celle−ci. Les moindres fautes y sont sévèrement punies ; la seule pensée du crime