Tintoret La Cène

Introduction L'œuvre que nous allons étudié est ''La Dernière Cène'' de l'artiste Le Tintoret. Il l'a réalisé entre 1579 et 1581, ce tableau est actuellement à la Scuala di San Rocco à Venise. Cette peinture mesure 538x487 cm. Nous allons voir à travers diverses sources d'information et plusieurs détails comment le maniérisme est utilisé pour une tout autre représentation du lieu et de l'espace dans ce tableau représentant ''La Dernière Cène'' épisode sacrée de l'histoire chrétienne plusieurs fois

La Dernière Cène, peinte par le Tintoret de 1579 à 1581, vers la fin Renaissance, est un tableau d’une dimension de 538 x 487 cm qui représente le dernier repas de Jésus et ses apôtres. Jacopo Robusti, dit le Tintoret (ou Tintoretto en Italie) est née a Venise en 1518, il doit son surnom (le petit teinturier) à la profession de son père qui était teinturier. Il fut l’élève du Titien pendant quelques mois puis il s’intéressa aux courants maniéristes toscan, romain et émiliens. Il admirait Michel-Ange

Biographie Le Tintoret, de son vrai nom Jacopo Comin1 est né à Venise et doit son surnom (« le petit teinturier ») à son père, Battista Robusti, qui travaillait dans une teinturerie (tintorìa en italien). Élève de Titien, il est réputé pour avoir dépassé son professeur dans la maîtrise des couleurs et des ombres, du rendu de la matière, s’inscrivant ainsi parmi les grands du style vénitien. Avant d’être admis à participer à une œuvre nouvelle, tout élève apprend le métier en copiant le travail

Il est à Venise en 1550 pour la premère fois. A 25 ans il réalise le retable de la famille Giustiniani à San Francisco della Vigna, dans des teintes éblouissantes, pures et lumineuses. Il n'entre pas dans la catégorie des dramatiques, comme Tintoret. Ses personnages ont une sérénité céleste, une énergie solaire. Le noir est aboli, les ombres sont colorées d'une manière plus forte que le réel. En même temps il découvre l'oeuvre de Palladio, dont les architectures, portiques, coupoles, colonnes

chez Levi " fut peint en 1573. La composition du tableau montre qu'il s'agit de la Cène, l'un des épisodes du Nouveau Testament les plus représentés par la peinture. Le Christ occupe le centre du tableau, à ses côtés les apôtres et, en second plan, serviteurs, pages et soldats. L'espace est transformé et les personnages plus nombreux que dans la Cène originale. Véronèse avait intitulé le tableau " La Dernière Cène ", mais le tribunal de l'Inquisition l'obligea à modifier le contenu car il l'accusait

abattre une forêt entière pour fabriquer les pilotis qui la soutiennent). Située à l'extrémité sud du Grand Canal, à la pointe du sestiere de Dorsoduro.  La sacristie renferme de nombreux tableaux, dont les célèbres "Noces de Cana" du Tintoret. Dès la fin de 1631, le doge Contarini et le Sénat confièrent le projet à l’architecte Baldassare Longhena. Elle fut édifiée en accomplissement d’un vœu fait à la Vierge, alors qu'une épidémie de peste commencée dans l'été 1629 décimait près d'un

Sainte Famille entourée de saints, 1520-25 Paris Bordone, Annonciation, 1555 (Sienne) Tintoret, Assomption, 1555 (Venise) II - LA VÉNÉRATION DES SAINTS Jacopo Bassano, Martyre de sainte Catherine d’Alexandrie, 1544 Véronèse, Martyre et dernière communion de sainte Lucie, 1582 Lorenzo Lotto, Offrande de saint Antoine, 1542 Palma le Jeune, Saint Laurent donnant les biens de l’Église aux pauvres, 1581-82 Tintoret, Tentations de saint Antoine, 1577 Palma le Jeune, Guérison d’un paralytique par la grâce

effets de transparence. Peintre des mondalités vénicienne. Draperies en masse. Tintoret: (1518-1594) Il va entièrement se concentrer à la peinture, va avoir une vie solitaire. Abile dans la perspective et dans les effets de mouvements. Christ marchand sur les eaux: précursseur du maniérisme. Personnage allongés. Scène menacante, tout est en mouvement sauf l’arbre et le christ. Touche rapide. La dernière cène: vision personelle de ce repas. Mélange entre Véronèse. Ambiance, clareté. Scène réelle

Véronèse et est une des plus grandes toiles du 16e siècle. Il est  actuellement conservé dans la Gallerie dell'Accademia à Venise. Il a été  peint par Véronèse pour le mur arrière du réfectoire de la Basilica di Santi  Giovanni e Paolo, un monastère dominicain, comme une Cène, pour  remplacer une œuvre antérieure de Titien détruite dans l'incendie de  1571.  Toutefois, le tableau a conduit à une enquête menée par l'inquisition  catholique. Véronèse a été invité à expliquer pourquoi la peinture  contenait des «bouffons, des Allemands ivres

jamais les recommandations de Michele Sanmicheli, se fut également lui qui ouvrit à Véronèse les portes vers les commanditaires. Autours de cette vie artistique, le contexte économique annonce la fin certaine de Venise. Véronèse comme Titien ou encore Tintoret sont l’illusion donc, d’une époque qui commence à voir péricliter sa puissance. Cette situation explique ces grands tableaux de “ propagande“ ou Venise apparaissait comme une “nouvelle Jérusalem“. Les génies de Venise peignent en réalité l’agonie