Théâtre Sans Animaux

La situation du théâtre au 16e siècle. Après une éclipse de 5 siècles, le théâtre serait réapparu au 12e siècle à travers les liturgies chrétiennes (cf. Adam et Eve). Les origines du théâtre français sont donc religieuses : l’Eglise veut illustrer la parole sainte. Les pièces représentaient alors la façon dont l’homme pouvait accéder au salut. C’est un art populaire, qui rassemble. Le théâtre religieux connait un coup d’arrêt en 1548 en France sur les places publiques, car les protestants y voyaient

lutte entre deux adversaires, ce n’est pas la victoire que nous admirons mais le combat luimême. Cette affirmation, qui peut paraître étonnante, se justifie par la force de l’exemple. En effet, le combat auquel nous pouvons assister entre des animaux peut signifier des choses très différentes. Lors de son déroulement, nous voyons les forces de la nature qui sont en jeu. Ces forces, tant qu’elles sont équilibrées, rendent compte de la richesse et de la diversité de cette nature. Celle-ci est

hommes se croient libre car ils sont conscient de leurs désirs et ignorant des causes qui les déterminent. L'inconscient est défini par Freud comme le lieu des désirs et des représentations refoulées, des pulsions innées. Aristote: l'homme est un animal raisonnable. Pour Descartes, l'introspection et la réflexion permettent la connaissance de soi. 3) Question de l'identité Moi substantiel Critique du moi substantiel Le moi est un objet métaphysique "je" = réalité stable

Fiche : Les Figures de style [pic] L’animalisation consiste à rapprocher un homme d’un animal en utilisant des mots (verbes, noms…) qui sont habituellement employés pour cet animal. L’auteur cherche généralement à souligner un trait particulier de cet animal que l’on retrouve chez le personnage. Exemple : « Leurs petits museaux roses »(Les Effarés, Rimabud) = les enfants sont comme des petits rongeurs. Cas particulier : La métaphore filée développe l’analogie à l’échelle d’une strophe, d’un

lorsque le message est explicité. Il n’utilise pas d’intermédiaire, il argumente personnellement (l’Essai=réflexion personnelle) Il argumente indirectement lorsque l’auteur a recours à une fiction. C’est à travers un narrateur, un personnage de théâtre, de fable, de conte que l’auteur transmet son message. Le message est implicite. Le lecteur déduit un message de la fiction racontée. (apologue, le conte philosophique) Les genres de l’argumentation : L’Essai : c’est un texte qui expose le

fable est dans le livre II, fable 9. La Fontaine a utilisé deux animaux - le lion et le moucheron en occurrence- en tant que personnages principaux, ce qui peut nous paraître plutôt inhabituel. Inhabituel, certes. Mais tellement plus agréable à raconter ou à écouter ! Car il ne faut pas oublier que le but premier de la fable est de plaire. Et instruire aussi avec l'intermédiaire d'une morale, qui ne concerne bien sûr pas les animaux, mais plutôt ce qu'ils signifient ou représentent. Les deux axes

Une légende parle d’un monstre de 4 ou 5 mètres de long qui vivrait dans les eaux du Loch Ness, un lac d’eau douce écossais. Cet animal a tant fait parler de lui depuis de nombreuses années qu’on lui a donné un nom : Nessie. La première personne qui raconte avoir vu le monstre était un moine, en l’an 565. Par la suite plusieurs autres personnes témoigneront de son existence, mais c’est dans les années 30 que la légende est la plus populaire. L’intérêt du Monde entier s’éveille lorsqu’un photographe

et la tyrannie font partie de l’être humaine indépendamment de l’époque et des situations. Le texte est structuré comme une pièce de théâtre parce qu’il y a beaucoup des éléments typiques comme le décorum (l’antre et la cérémonie), des acteurs (roi, courtisans et cerf) et les spectateurs (les lecteurs interpellés par l’auteur) et parce que il y a deux coups de théâtre et l’intervention de l’auteur. Le texte respecte les caractéristiques de la fable traditionnelle car il est composé par une introduction

 Histoire du théâtre 1. Intro 2. Origine du Théâtre Naissance et développement du Théâtre à Athènes  théâtre Grecs très présent. C’est en Grèce que le Théâtre se développe et va se nourrir de l’imaginaire. Le théâtre devient chanté et dansé. Les grands auteurs DRAMATIQUE que l’on a conservés sont : Eschyle, Sophocle, Euripide Les grands auteurs de COMEDIE que l’on a conservés sont : Aristophane La Grèce n’est pas un pays unifié, ils se font toujours la guerre mais ce considèrent

Gargantua, Les voyages de Gulliver de Swift… – contre-utopies : La Ferme des animaux, 1984 de G. Orwell, Fahrenheit 451 de Bradbury… • Mais recourez aussi à d’autres genres : – pièces de théâtre à teneur argumentative : Beaumarchais, Le Mariage de Figaro ; Marivaux, L’Île des esclaves, la Nouvelle Colonie ; Anouilh, Antigone ; Ionesco, Rhinocéros… – romans : Hugo, Les Misérables ; Zola, Germinal ; Camus, La Peste… Le théâtre « TOUT EST POUR LE PIRE… » • DISSERTATION • SUJET La poésie 27_FRA070631_07C