Théâtre Sans Animaux

montre c’est une créature qui se caractérise par son apparence super ordinaire qui horrifie et terrifie. On nous parle d’un monstre sauvage. Ces caractéristiques physiques sont celle d’un animal. Les caractéristiques de la transformation se gens prend elle aussi des caractéristiques très nettement physique et animal. On peut faire un lien avec le texte C. Il se métamorphose en bête et en montre qui change son apparence et barri. C’est la marque même de l’humain en amical féroce. L’auteur cherche à

cette majesté cf diérèse à Lionne et nations Recours au gd style « ciel » « Maître » allitération en S au vers 13. Idée de puissance reprise et associée au verbe étaler. 2ème partie = alexandrins = Rythme plus lent. Evocation du comportement des animaux : jeu avec métrique car octosyllabe pour paroles du singe au discours indirect libre avec anaphore emphatique v23. Octosyllabes pr évoquer cruauté du lion. Octosyllabe pr évoquer ruse du renard. Opposition avec les 2 autres personnages. 2- Distinction

L'évolution du théâtre français contemporain. Le théâtre est divertissement. Qu'on commet des erreurs en interprétant les faits, ou qu'on arrive à la conclusion que les faits sont trop difficile à expliquer, c'est parce que cela est trop souvent oublié. Mais si on garde à l'esprit que le théâtre, comme toute forme de divertissement, est un moyen de s'échapper, et très efficace d'ailleurs, il n'est pas surprenant qu'il s'épanouit dans les périodes de bouleversements sociaux (les révolutions, les

point » péripéties (coup de théâtre): * Dénonciation du cerf = calomnie * La colère du Roi * Le Roi condamne à mort le Cerf * Coup de théâtre = le Cerf prétend avoir vu la Reine * Retournement de situation : les courtisans crient au miracle 3) Le discours discours indirect= vers 29 et 6 à 8 discours direct= vers 33 à 38 ; 39 à 43 ; 44 à 49 ; 50 4) Personnification Les animaux sont moitié humain et à moitié animaux : * Champ lexical animal * Champ lexical humain

Théâtre classique Durant la première moitié du xviie siècle, on apprécie les tragicomédies à l'intrigue romanesque et aux décors complexes7. Au fur et à mesure du siècle, notamment sous l'influences des théoriciens, les intrigues se simplifient et les décors se dépouillent pour aboutir à ce que l'on appelle aujourd'hui le théâtre classique. L'Abbé d'Aubignac joue un rôle important car dans La Pratique du théâtre8 en 1657 il analyse le théâtre antique et le théâtre contemporain et en tire des principes

Fragments Du Désir Introduction Fragments du désir : « Fragments » fait penser à des fissures, à des cassures comme si le désir n'était pas exprimé logiquement. Le terme « désir » indique qu'il y aura plusieurs sens dans la pièce de théâtre : la vue, l'ouïe, l'odorat, le goût ainsi que le toucher. Le désir s'oppose à la raison, c'est sauvage. L'affiche : Des mains gantées d'un rouge vif semblent jaillir des ténèbres, du diable. On à l'impression que ces quatre mains appartiennent à une

naturelles et toute chose qui n’est pas du sort de l’homme. Cet auteur aime voir l’écriture comme une capacité de projection dans des réalités différentes, historiquement et géographiquement de ce qu’il vit en lui. Il a commencé l’écriture avec le théâtre et avoue être très ému par la parole, « j’ai entendu des histoires où la parole jouait un rôle primordial, (…) j’ai été berçé dans l’idée que la parole peut ruiner des vies comme les sauver ». Les émotions sont aussi quelque chose pour lui de très

Dans l'antiquité, le théâtre avait une vocation politique, il posait les problèmes de la cité. Par conséquent, on retrouve de nombreuses pièces antiques traitant du pouvoir. Depuis, ce thème a été très largement abordé par les dramaturges. Le théâtre s'y prête particulièrement bien car il permet une représentation du pouvoir sur scène. De nombreux auteurs engagés ont utilisé le théâtre pour donner leur opinion, faire passer des messages. Sur le thème du pouvoir, les exemples abondent. La censure

Megan Pollak TD du vendredi 12/13h Claire Evesque Devoir maison : Explication de texte (texte n°51, Antigone, Jean Anouilh) La violence au théâtre Le théâtre de l'entre-deux-guerres s'emploie à la réécriture des mythes grecs. Mythes et tragédie sont envisagés avec un nouveau visage, celui de la violence 1. Les dramaturges puisent leur inspiration dans les mythes gréco-romains, afin de les transposer dans leur époque moderne. La réécriture leur permet d'exprimer leurs interrogations profondes dans

« L’Albatros »Les Fleurs du Mal (1857), [Spleen et Idéal] Charles Baudelaire | T : Nous verrons tout d’abord les deux aspects de l’albatros présentés dans le poème. I Deux aspects de l’albatros T : L’albatros est un animal majestueux dans le ciel, son élément naturel. a) un animal majestueux dans son élément * hypallage c : « vastes oiseaux des mers » i : fait hyperbole en attribuant l’adjectif « vastes » aux « oiseaux » plutôt qu’aux « mers ». -> donne une image valorisante des albatros