Théâtre Dénonce Les Injustices

règles de bienséance et des trois unités. Le 25 février 1830, la pièce Hernani, donne à Hugo l'occasion de mettre lui-même en pratique ses principes. Au triomphe de la pièce s’ opposent les défenseurs de la tradition. Hugo illustre ses théories au théâtre, avec des drames comme Le roi s'amuse (1832) qui est interdit par la censure, Lucrèce Borgia (1833) ou Ruy Blas (1838). En 1829 On reconnait Hugo comme un poète romantique avec le recueil des Orientales. Hugo va devenir le romancier du peuple

Le monologue au théâtre est une scène dans laquelle l’acteur est seul, et parle pour lui-même à voix haute afin d’être entendu des spectateurs. Dans la scène 1 de l’acte III extraite de la pièce Horace, qui appartient au registre tragique, datant de 1640, son auteur, Corneille propose un monologue permettant au personnage de Sabine de révéler ses sentiments face au combat qui oppose son mari, Horace défenseur de Rome, à ses frères Curiaces alliés d’Albe. Dans cette scène la jeune Albaine se confie

I L'auteur : Hans Peter Richter est né à Cologne en 1925, la même année que les deux enfants dont il raconte l’histoire. Il a quinze ans quand la guerre éclate. Il s’engage en 1942 dans l’armée allemande. Après la guerre il est directeur de théâtre, comptable dans une usine et lutte pour gagner assez d’argent pour survivre. En 1949 il commence des études à l’université et obtient des diplômes en psychologie et sociologie. Richter a enseigné et a écrit de nombreux ouvrages. Hans était psychosociologue

l’autorité. La comédie sociale se développe alors au niveau théâtral, elle peut être en un seul acte et est souvent en prose. L’intrigue porte surtout sur le conflit maître-valet qui représente la lutte des classes sociales. Ainsi elle permet de dénoncer les inégalités sociales et le pouvoir absolu. Marivaux répond à ces critères en rédigeant L’île des esclaves. L’extrait étudié est la scène d’exposition. PB : En quoi cette scène remplit-elle son rôle de scène d’exposition d’une pièce engagée ?

et moraliste classique c'est imposé dans l'Antiquité pour rédiger ses fables. Pour cette fable il s'est inspiré de la culture médiévale et indienne. Elle ouvre son second recueil et donne une tonalité plus tragique. Nous sommes ici comme dans un théâtre cruel et violent. En effet cet fable est construite comme une tragédie en 3 actes ont retrouve les différentes parties du procès dans le corps de la fable dont l'âme est concentré dans les deux derniers vers. On peut alors se demander quel image de

de Soljenitsyne peut être considéré comme un roman sur le totalitarisme. En effet, les prisonniers ne sont en vérité plus que des ombres de ce qu'ils étaient. Ils sont presque devenus des machines, ayant perdu toute volonté de lutter contre les injustices du Goulag. Leurs pensées ne leur appartiennent quasiment plus, anéantis par les difficultés de la vie dans les camps. Ce roman nous montre un système concentrationnaire, mais également totalitaire par le fait que les gens ont pratiquement perdu

Depuis l'antiquité, le théâtre a pris une place de plus en plus importante dans la littérature. C'est le genre littéraire qui a le plus évolué. Par exemple au XVIIe siècle, le metteur en scène n'existait pas, il n'y avait que l'auteur. Les pièces étaient courtes et servaient pour beaucoup d’entre elles à divertir ou bien à faire prendre conscience du monde qui nous entoure. En effet, le théâtre est la représentation du monde qui nous entoure c'est pour cela que nous arrivons à nous identifier aux

l'histoire racontée. Dans l'huitre et les plaideurs, plus de la moitié du corps de la fable est au discours rapporté ce qui la rend plus plaisante. De plus, ici, les trois personnages prennent la parole, cette fable est donc facilement adaptable au théâtre. L'apport majeur de Phèdre est l'embellissement de la fable. La Fontaine s'en est inspiré en versifiant certaines de ses fables, afin de donner une dimension poétique à celles-ci. Le torrent et la rivière, où sont alternées irrégulièrement les vers

de « l’intensité de la passion qui la possède ». La Médée de Sénèque s’abandonne dès les premières scènes à la passion de vengeance, que le Latin considère comme entièrement criminelle – dans son traité De la Colère2, il décrit ce que peut être le théâtre de la vengeance : Il faut montrer sa rage effrénée et foudroyante, il faut lui rendre ses apprêts habituels garrots, croix, feux allumés autour des corps empalés. Chez lui, le tragique réside dans le « spectacle des souffrances »3 qu’infligent à l’homme

strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. À sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine, George Sand et Jules Michelet. Les limites chronologiques du Romantisme qui sont fixées sont aléatoires car il a continué à influencer