Théâtre Comique Du 17ème Siècle

énonciation : le personnage et l'auteur sont énonciateurs en même temps ; de même, lorsqu'un personnage s'adresse à un autre (ou à lui-même, dans un monologue ), ses paroles sont aussi destinées au public. Quelles sont les différentes modalités de la parole au théâtre ?Le texte théâtral est construit comme un long dialogue, constitué des répliques échangées par les personnages : la longueur des répliques, les jeux d'échos qui se créent entre elles, renseignent souvent sur la nature des relations entre les personnages

LE REGISTRE COMIQUE Le registre comique recouvre l’ensemble des situations et des procédés qui provoquent le rire. Il repose sur une rupture qui se manifeste à travers des situations, des gestes ou des effets de langues inattendus. 1) LA RUPTURE DE L’ORDRE LOGIQUE : Le registre comique fait naitre le rire à partir d’une contradiction, d’une situation qui crée un écart soudain par rapport à ce qui est attendu. L’écart : le comique nait d’une opposition entre l’attitude, le statut social, le

» une pièce de théâtre en un ou plusieurs actes dont le but est de faire rire, d’amuser un public ou un lecteur (Musset écrivait pour que la pièce soit lu et non joué). Depuis l’Antiquité, des pièces des comédies ont été écrites et jouées pour faire rire. Différentes formes de comique sont utilisées: comique de geste, comique de mots ou encore de situation. Mais c’est surtout l’étude des mœurs d’une époque, leur satyre et l’intrigue autour du thème choisi par l’auteur comique qui provoque l’amusement

Le registre dramatique, du grec drama (action), est marquée par une action tendue, nouée, des événements violents qui se succèdent sans laisser au destinataire le temps de reprendre son souffle. Procédés : Multiplication des actions, un coup de théâtre, accélération du rythme (dramatisation)... Le registre épique, du grec epos, est la parole célébrant les exploits d'un héros. Procédés : L'amplification des êtres et des choses grâce à l'hyperbole, la gradation, les superlatifs, l'intervention

Lecture analytique des scènes 5 et 6 de l’acte V de Dom Juan Introduction - Molière est un grand auteur de théâtre du 17ème siècle qui s’est illustré tout particulièrement dans la comédie. C’était aussi un grand metteur en scène et un grand acteur. - Dom Juan est une pièce créée en 1665. Molière reprend un personnage en vogue au 17ème siècle. Il s’attaque à l’hypocrisie des libertins, ce qui devrait être très bien vu par les religieux de l’époque. Mais la pièce est souvent étonnante dans sa construction

« Castigat Ridendo Mores » - en riant elle châtie les mœurs - déclarait le dramaturge et acteur Molière au sujet de la comédie au 17e siècle. En effet depuis sa création au sixième siècle avant Jésus Christ par Aristophane la comédie s’est toujours montrée sous deux visages, l’un étant plus subtil que l’autre car à première vue seule la volonté de faire rire prédomine. A partir de cette idée nous allons chercher à savoir si la seule fonction de la comédie est de faire rire. Nous allons d’abord parler

Littérature 17éme siècle Le 17ème siècle est caractérisé par les guerres de religions, l’édit de Nantes et sa révocation, mais également les différents courants esthétiques et littéraire. Les deux courants qui s’imposent et s’opposent durant ce siècle sont le baroque qui signifie pierres irrégulières et a un goût particulier pour l’excès et le classicisme qui impose des règles notamment dans le théâtre avec les règles des 3 unités, la règle de bienséance et de la vraisemblance. Il y a d’autres courants

Ce corpus est constitué de deux textes, portant tous sur le comique de situation, pour le dénoncer : la première pièce qui s'intitule « Misanthrope » a été écrit par Molière au 17eme siècle est le Misanthrope de Molière qui date du 17e siècle. La deuxième pièce a été écrit par Yasmina Reza en 2007et elle s'appelle « le Dieu du Carnage ». Il s’agira de montrer ici en quoi le théâtre peut ridiculiser l'hypocrisie des conventions sociales. Molière et Reza visent à dénoncer des conventions sociales :

folie et les songes sont régulièrement convoqués. Le baroque fait usage abondant de la métamorphose et du travestissement. Tout cela dans le but d’étonner et de séduire. Le baroque revendique l’irrégularité, le rejet des règles, la liberté. Au théâtre, prédominent les genres mixtes que sont la tragi-comédie et la pastorale : les unités ne sont pas respectées, les tons sont mêlés. Il y a des scènes violentes et atroces sur scène ; les personnages sont démesurés. L’esprit baroque est bien caractérisé

Dissertation Sujet : La représentation de la mort au théâtre doit-elle nécessairement avoir une dimension pathétique ? Problématique : Est-ce que le théâtre doit forcément représenter la mort de façon réaliste ou ne peut-il pas surprendre le spectateur en dépassant la réalité ? Plan détaillé : I) Le pathétique permet de représenter la mort de façon tragique comme l’attend le spectateur. 1. Le registre pathétique suscite chez le spectateur des émotions violentes, voir douloureuses. Dans