Thérèse Desqueyroux Scène Du Mariage

RAB : La Rencontre avec Barrès RB : René Bazin REP : Le Romancier et ses personnages Ro : Le Roman RP : La Robe prétexte S : Le Sagouin SA : Le Sang d’Atys SBC : Souffrances et bonheur du chrétien SMC : Sainte Marguerite de Cortone TD : Thérèse Desqueyroux TH : Thérèse à l’hôtel TR : Trois récits VJ : Vie de Jésus VMP : La Vie et la mort d’un poète Œuvre de Fouad al-TAKARLI AF : L’Autre face Ar : Articles BG : La Bague de sable CVV : Cracher au Visage de la vie PP : Les Plaisirs et les Peines QR

directe. La subjectivité de la situation lui permet de s’identifier aux personnages. De leur côté, Stendhal (texte B) et Dumas (texte C) utilisent la focalisation zéro. Dans la Chartreuse de Parme et Le Comte de Monte-Cristo, le lecteur assiste à la scène à travers les yeux d’un narrateur qui sait tout. Il sait ainsi que Fabrice est enfermé « dans une de ces chambres construites depuis un an » ou, plus intéressant, que Dantès est « un homme simple et sans éducation », ce qui permet par la suite au

de ce carnage. Ce que ces œuvres ont voulu monter, c’est qu’il ne faut pas obéir aveuglément aux ordres. 2°) Une œuvre littéraire doit nous faire voir la condition humaine afin de nous alerter sur certaines inégalités Ex : - Thérèse Desqueyroux, François Mauriac, 1927 : si cette femme est criminelle, elle est avant tout l’image, le symbole de la femme moderne qui refuse de suivre les règles édictées par la famille, la société ainsi que son mari. C’est une femme éprise de liberté qui

musicienne qui jouait du violon dans un orchestre itinérant et était professeuse de piano. Comme l’orchestre se produisait sur des scènes de casinos en province (en particulier, celui d’Arcachon) il fut, dès sa plus tendre enfance, sensibilisé à la scène et au phénomène du spectacle. Mais, comme, au premier entracte, on l’envoyait se coucher, il terminait mentalement les pièces avant de s’endormir. Plus tard, lorsqu’il vit les vrais dénouements, il fut souvent fort déçu. Très tôt pris de passion pour

musicienne qui jouait du violon dans un orchestre itinérant et était professeuse de piano. Comme l’orchestre se produisait sur des scènes de casinos en province (en particulier, celui d’Arcachon) il fut, dès sa plus tendre enfance, sensibilisé à la scène et au phénomène du spectacle. Mais, comme, au premier entracte, on l’envoyait se coucher, il terminait mentalement les pièces avant de s’endormir. Plus tard, lorsqu’il vit les vrais dénouements, il fut souvent fort déçu. Très tôt pris de passion pour

rapprocher du texte de Zola (p.  110 ES/S et Techno / p.  112 L/ES/S), où est représentée, dans tout son réalisme, une scène de repas. Le Nouveau Roman, dont les fondements sont posés dans le recueil d’essais de Nathalie Sarraute L’Ère du soupçon, trouve son illustration dans les chapitres consacrés au roman  : dans la séquence 1, « La construction du personnage : l’entrée en scène du héros  du XVIIe siècle à nos jours », le passage de La Modification, de Michel Butor (p.  56 ES/S et Techno / p

situation du spectateur face au spectacle et par la relation entre le paysage et l'état d'âme de celui qui regarde, qui perçoit. (cf. Le Rouge et le Noir de Stendhal) Une correspondance symbolique peut s'établir entre un personnage et un paysage : Thérèse Desqueyroux et les Landes. Toutefois le rôle de l'espace est essentiellement de permettre à l'intrigue d'évoluer (séparation, rencontre...) ; il peut aussi donner un signifié symbolique (voir dans L'Assommoir de Zola le thème du trou et les différentes

du spectateur face au spectacle et par la relation entre le paysage et l'état d'âme de celui qui regarde, qui perçoit. (cf. Le Rouge et le Noir de Stendhal) Une correspondance symbolique peut s'établir entre un personnage et un paysage : Thérèse Desqueyroux et les Landes. Toutefois le rôle de l'espace est essentiellement de permettre à l'intrigue d'évoluer (séparation, rencontre...) ; il peut aussi donner un signifié symbolique (voir dans L'Assommoir de Zola le thème du trou et les différentes

détaille ensuite les « sanglots étouffés« . 2) La composition d’un tableau De fait, dans l’ordre du pathétique, Flaubert compose un véritable tableau: tous les participants sont saisis dans une attitude précise, et les circonstances imposent à la scène une religiosité que seuls les deux hommes dits de science peinent à admettre. Ainsi « Félicité s’agenouilla devant le crucifix » (la piété commune, si l’on peut dire). Homais, quant à lui, « fléchit un peu les jarrets« . L’ironie de Flaubert se manifeste

| | |question, dans la scène proposée, de costumes à la mode et d’autres qui sont | | |démodés. Un comédien et son metteur en scène s’opposent sur le choix des costumes| | |à faire porter aujourd’hui aux personnages : faut-il, pour donner à la scène tout| | |son comique, garder