Théatre Cruel

monstrueux, qui suscite l’horreur et force l’admiration. Dans la tradition classique, il n’est plus question de résoudre la dualité par la peinture de l’inhumanité monstrueuse. La Médée sénéquienne alimente au XVIIe siècle une lecture morale : le théâtre mimétique imposait en effet une humanisation de la figure de Médée, lisible dès La Péruse, qui repose sur la nécessité d’offrir au spectateur un miroir de la condition humaine. Au XVIIe siècle, la répudiation infamante de l’épouse de Jason et les

majoritairement théâtrales comme Médée, la tragédie de Corneille écrite en 1635 ou Médée, également une tragédie, de Marc-Antoine Charpentier écrite en 1694 ou encore Médée, tragédie d’Hilaire de Longepierre, écrite en 1694. Cette expression à travers le théâtre, un des genres privilégié du baroque, est enfin reconnu comme un art officiel par Richelieu en 1630. Le mythe de Médée attire plus particulièrement la tragédie car elle est un personnage noble, a pour sujet le pouvoir, l’amour et finalement a un registre

effet, certaines formes du théâtre édifiant comme les moralités ou le genre populaire de la farce ne doivent pas leur naissance à des modèles antiques mais trouvent leurs origines dans les besoins représentatifs de leur époque. En contre-exemple, la commedia dell’arte, même si irrégulière, semble puiser sa source de l’atellane latine. Toutefois, est-elle véritablement une simple suite évolutive d’une forme classique ? Ne doit-elle pas une partie de sa fécondité à des théâtres socialement moins nobles

d’exposition de On ne Badine pas avec l’Amour est un modèle du genre car tout est clairement indiqué. Le dramaturge qu’est Alfred de Musset accentue le comique avec les différents registres. On a ici l’incarnation de la jeunesse romantique prise au jeu cruel de l’amour et de l’orgueil. Fin de l'Acte II, scène 5 : Deux conceptions de l’amour. Introduction   Cet extrait de On ne Badine pas avec l'Amour, de Alfred de Musset, clôt la longue scène finale de l’acte II durant laquelle Perdican et Camille

travers les types d'échanges qui vont de la vivacité extrême (début de III, 2), à la tirade(chœur dans I,1, II,5 ou II,8) et au monologue (Perdican dans III, 1 et parodiquement Bridaine dans II,1). Ce jeu sur le langage est complété par le jeu avec le théâtre, que ce soit à travers les procédés des lettres, des témoins cachés, la parodie de chœur antique ou le fait d'établir le spectateur en complice des manipulations diverses. Le mélange des personnages (silhouettes des « fantoches » et personnalités

inutile sous la forme d’éventails oubliés et de dentelles traînant sur le rouge des fauteuils.Albert Camus, La PesteLa Peste est un roman  d’Albert Camus publié en 1947 qui permit en partie à son auteur de remporter le prix Nobel en 1957. Il a pour théâtre Oran, durant la période de l’Algérie française. L’histoire se déroule dans les années 1940. Le roman raconte sous forme de chronique la vie quotidienne des habitants, pendant une épidémie de peste qui frappe la ville et la coupe du monde extérieur

elle serait la première tragédie du théâtre français. » Voltaire met en évidence la chaîne de passions malheureuses que les deux intrigues de la pièces forment. Mais si pour lui cette structure fatale ne pouvant amener que la catastrophe est l’essence même de la tragédie française, quelques scènes de coquetterie et d’amour viennent entamer la perfection de cette mécanique tragique. On peut donc se demander en quoi le traitement de Racine vient moderniser le théâtre tragique classique pour faire de

C O R R I G É Voici un plan que vous pouvez vous entraîner à rédiger. Introduction Les spectateurs allaient au théâtre au XVIIe siècle pour y ressentir des émotions, mais aussi pour y trouver une peinture de la nature humaine. Corneille leur offrait une image des hommes tels qu’ils devraient être : des héros admirables, droits et maîtres d’eux-mêmes. Racine au contraire met en scène des héros victimes de leurs passions, violentes et destructrices : la dramaturgie racinienne est au service de

Texte A ) Si l’emploi de la comédie est de corriger les vices des hommes, je ne vois pas par quelle raison il y en aura de privilégiés. Celui-ci est, dans l’État, d’une conséquence bien plus dangereuse que tous les autres ; et nous avons vu que le théâtre a une grande vertu pour la correction. Les plus beaux traits d’une sérieuse morale sont moins puissants, le plus souvent, que ceux de la satire ; et rien ne reprend mieux la plupart des hommes que la peinture de leurs défauts. C’est une grande atteinte

Les caractéristiques d’une relation maître-valet Rappels : ( couple essentiellement théâtral : il s’agit de personnages-types. ( couple comique au théâtre ( Généralement, l’on distingue deux types de « couples » : - le valet va aider son jeune maître (relation de complicité : voir Le Barbier de Séville chez Beaumarchais) - le valet va se jouer de son maître ( relation de duplicité : voir les mêmes quelques années après, dans Le Mariage de Figaro). Dans ce cas, le valet affronte très rarement