Théatre Conclusion

1Analyse du sujet On commence par analyser les mots-clés du sujet : Dans quelle mesure : cette expression invite à discuter l'affirmation en montrant ses limites. Drame romantique : genre théâtral du XIXe siècle qui s'affranchit des règles du théâtre classique, écrit en prose et non en vers, et qui mêle le sublime et le grotesque pour montrer le monde dans sa totalité. Etape 2Brouillon L'expression « dans quelle mesure » invite à formuler une problématique basée sur l'ambiguïté entre ce qui

pièce ainsi que de son sujet. Un auteur de comédie a t-il pour seul but de divertir son public? Nous étudierons dans un premier temps les autres fonctions du théâtre comique puis nous expliquerons dans un second temps la fonction primaire de l'auteur qui est de faire rire le public. Premièrement,étudions les différentes fonctions du théâtre comique. L'une des fonctions essentielles est de corriger les moeurs par le ridicule. L'auteur cherche ainsi à rendre ridicule en exagérant les traits d'une

toute une panoplie de formes, dont le théâtre. Des dramaturges tels que William Shakespeare et Molière seront toujours considérés comme des icônes de cet art, ainsi que de leur pays et de leur époque respectifs. Roméo et Juliette et Dom Juan, deux de leurs oeuvres les plus importantes, ont été écrites toutes deux à l’époque baroque. Toutefois, elles présentent des divergences marquantes. Cela peut être observé lorsque le théâtre comique est opposé au théâtre tragique, mais aussi avec les nuances

| | | | | |Objet d'étude : textes et représentation, le théâtre  | | | |Lorenzaccio : drame romantique, nouveau au 19ème siècle  | |Il y a 5 acte : 

devient saltimbanque et marionnettiste. Il est illettré. Ce théâtre est venu jusqu’à nous grâce au juge Onofrio qui l’a recopié après la mort de Mourguet. Il s’agit donc du monologue d’ouverture du déménagement .Durant lequel Guignol expose au public sa condition puisque le déménagement sous des allures comiques qui traite d’une posture/question social, toujours d’actualité, qui est celle du logement. Problématique : En quoi le théâtre de marionnette es-t-il un pastiche de la Comédie Bourgeoise 

voies afin d’y voir plus clair nous signalons deux formes d’approches de la représentation. Elles sont opposées dans leurs intentions : la tragédie antique et le théâtre des cruautés. Telle qu’elle fut théorisée par Aristote, la tragédie cherchait à purifier les spectateurs en provoquant la crainte et la pitié. À l’inverse, le « théâtre des cruautés » des XVIe et XVIIe s. fut de quelque manière conçu pour exciter les passions et galvaniser les volontés dans le combat contre les infidèles. L'essence

Le Théâtre : ce genre n’a cessé d’évolué depuis qu’il est né des grecs au VIe et Ve siècles avant J.C en l’honneur de Dionysos; le dieu du vin et de la fête et de Melpomène; la muse de la tragédie car, à ce moment là ce n’étais qu’une cérémonie religieuse . Au début du théâtre grec on jouait des tragédies , pièce graves et sérieuses avec des héros écrasés par leurs destins et la fatalité. Un siècle plus tard est née la comédie où les histoires sont plus comiques . Aujourd’hui le théâtre antique

piéces de théatre ont réussi a faire rire les gens a travers le temps car en effet cet auteur arrivaient a melanger les effets comiques tel que le quiproco( le quiproquo consiste à faire interagir deux personnages qui se méprennent sur ce dont parle l'autre. Le quiproquo est un comique de situation) ou la répétition (l'effet consiste à répéter plusieurs fois les mêmes mots. C'est un comique de situation) Partie 2 : Molière écrivit ces textes pour qu’ils soit ensuite joués au théatre. En effet

qu’un art subordonné. L’émancipation de la mise en scène doit être resituée en rappelant les grandes avant-gardes du théâtre. Meyerhold a visé un art synthétique avec des moments purement visuels et une musique au service de la mise en scène. Sa bio-mécanique met l’accent sur le corps de l’acteur. Les conceptions d’Antonin Artaud dans Le Théâtre et son double récusent les formes du théâtre occidental. Ce dernier est malade parce que le corps et l’esprit ont été scindés. Il s’agit de retrouver le corps

joue avec les femmes. C'est un coureur de jupons et il choisit ses compagnes en fonction de ce qu'elles peuvent apporter a sa carrière. - Sa professeur de danse noire (qui lui apprend le métier d'acteur, lance sa carrière). - La secrétaire du théatre de Berlin. - Sa femme, Barbara, qui est une riche bourgeoise. Mais quand elle quitte le pays est devient une activiste anti-nazise à Amsterdam, il coupe le contact. - Nicoletta, une actrice berlinoise qui joue avec lui sous le régime nazi.