Thèmes récurrents du romantisme

les hémistiches. 43. Chanson - Pièce de vers de ton populaire, généralement divisée en couplets. Chant. Le mot peut aussi désigner un poème épique du moyen-âge, divisé en strophes. 44. Chanson courtoise - Genre poétique médiéval qui traite de thèmes amoureux. 45. Chanson de geste - Poème épique, écrit en langue vulgaire, en alexandrins ou en décasyllabes, avec des assonances. Il comportait plusieurs milliers de vers et était récité avec un accompagnement musical. Il avait pour sujet les exploits

et ce goût naturel aurait pu rapidement avorter si Paul Foucher ne l’avait introduit dans le salon de Charles Nodier, à la bibliothèque de l’Arsenal, et dans le «cénacle» de Victor Hugo, rue Notre-Dame-des-Champs, où on faisait la promotion du romantisme. En plus du «maître», il rencontra Alfred de Vigny, Charles-Augustin Sainte-Beuve, Eugène Delacroix, Achille Devéria (qui fit de lui un portrait en costume de page pour une soirée travestie). Ils accueillirent avec faveur la nouvelle recrue qui

Le milieu du XIXe siècle est marqué par l’émergence du réalisme, courant artistique se caractérise par une grande désillusion : les hommes ont perdu leur chimère de fraternité, de liberté, ainsi que leurs illusions artistiques. Tandis que le romantisme erre dans la rhétorique grandiloquente, délaisse la réalité pour une évasion mensongère, et à l’heure où la photographie se développe, certains artistes aspirent à une reproduction intégrale et objective de la réalité la plus banale. C’est l’ « école

entend par poésie engagée. Et elle englobe toutes les formes d’expression, jusqu’à la poésie populaire qu’est la chanson. Pour des raisons évidentes, le XX e siècle a été privilégié. La dénonciation de la guerre, la défense de la liberté sont des thèmes constants de la poésie engagée. Ils ne sont pourtant pas les seuls : la lutte contre le racisme en est un autre, important de nos jours. ■ Du texte à l’image et de l’image au texte Napoléon III a été souvent caricaturé, dès son règne. Une caricature

esthétique, on peut y voir la difficulté pour la société du second empire d'accepter les choix poétiques d'un écrivain qui fonde la modernité. Baudelaire présente l'exemple d'une poésie dont l'originalité réside dans le fait qu'elle mêle des éléments du romantisme à d'autres issus d'une tradition plus anciennes. A l'aube de la société capitaliste, se poète lyrique ne pouvait que rencontrer une hostilité dont il souffrit autant qu'il la rechercha. Intérêts et enjeux du texte A l'origine de ce poème, on

la beauté des mots et de leurs assemblages. Pour Théophile Gautier « il n’y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien, tout ce qui est utile est laid ». C’est la théorie Parnassienne, courant littéraire du XIXe siècle qui a succédé au « Romantisme » et qui prônait la théorie de « l’Art pour l’Art ». Gautier, Baudelaire et Mallarmé entre autre ont refusé l’engagement de l’art dans les luttes sociales de leur temps. Ils considéraient qu’ils avaient une mission artistique, poursuivre avant tout

| |1. Reconnaître le contexte culturel et le propos du texte. | |2. Repérer et classer des thèmes et des procédés stylistiques. | |3. Choisir les éléments d’analyse.

artistiques, les inspirations et les courants sont divers et souvent aux antipodes. On se propose d'étudier ici ce mouvement de retour à l'Antique, qui à partir du XVIIIème siècle, s'est propagé dans la littérature et l'art jusqu'aux approches du romantisme. Plus communément appelé le néoclassicisme, ce mouvement est conforme à l'essence même du classicisme, dont le principe fondamental est celui de l'imitation. Dans les années 1730 ont lieu les découvertes des sites archéologiques de Pompéi et d'Herculanum

poèmes, des romans dont Mlle Maupin parue en 1835 et des « nouvelles » parmi lesquelles La Cafetière et La Morte amoureuse. Quand ces deux œuvres paraissent, le conte fantastique est en vogue dans toute la littérature occidentale. Parmi les principaux thèmes privilégiés s’inscrivant dans le registre fantastique, on trouve l'animalité, le double et la morte vivante; il s’agit d’un genre qui permet l’irruption de phénomènes irrationnels, inconcevables dans le cadre de la banalité quotidienne. La Morte

Réfutant les musées, le passéisme, l’invention séquestrée par la copie et tout particulièrement le romantisme, Marinetti clame pour une Italie révolutionnaire où la création artistique soit perpétuellement renouvelée et où l’ère industrielle tienne une place substantielle. Ainsi, la vitesse des automobiles et des trains, les bruits, les lumières et le mouvement incessant de villes sont les thèmes de la nouvelle ère artistique qui doit trouver son impulsion dans la violence, la révolte et la guerre