Théâtre japonais

■ Question PRÉPARATION m Ce que l’on vous demande • Le mot « forme » renvoie aux différents types de scènes que l’on trouve au théâtre : dialogue, monologue, tirade… (voir sujet n° 6 p. 178). • Quand vous l’aurez identifiée, caractérisez cette forme (ici le monologue), ses marques communes dans les trois textes. • Indiquez pour chaque scène les marques caractéristiques de cette forme théâtrale – qui est une convention – avec des références précises. • Puis, en travail préliminaire (la réponse

de son pays en inventant de nombreux termes et expressions. Certaines citations d'ailleurs sont passées telles quelles dans le langage courant2,3. Sommaire [masquer] 1 Biographie 1.1 Premières années 1.2 Londres et le théâtre 1.3 Retraite et fin de vie 1.4 Iconographie 2 Œuvres 2.1 Le canon shakespearien 2.1.1 Tragédies 2.1.2 Comédies 2.1.3 Pièces historiques 2.1.4 Romances tardives

romantique, d'un drame réaliste, d'une pièce de l'absurde ? • La pièce jouée appartient-elle à une forme théâtrale qui oblige à un jeu codé (c'est à dire des façons de jouer imposées par cette forme : par exemple, le théâtre de rue, de tréteaux, la commedia dell'arte, le théâtre japonais, chinois, indien...) ? Le personnage observé : • est-il un "type" théâtral existant (valet de comédie ; la soubrette ; la jeune première ; Arlequin ; empereur ; le jeune premier ; Pantalone ; Polichinelle... )?

Chapitre 1 Le nô I) Du mythe japonais du théâtre à la naissance du nô Jusqu'au XVII° siècle, le nô est connu sous le nom de « sarugaku no nô », ou simplement « sarugaku ». Ce dernier terme provient lui-même du mot « sangaku » qui désigne tout un ensemble d'arts du spectacle incluant les acrobaties, la jonglerie, la prestidigitation et la pantomime, importés de Chine. Progressivement, la pantomime comique devint l'attraction principale, entrainant le changement de nom : « sarugaku » signifie

Histoire du théâtre ANTIQUITE L'étymologie du mot fonde le théâtre sur le " regard " (theatron, du verbe grec theomai, "voir"). Ses origines historiques sont complexes. Le théâtre participe à la cérémonie religieuse. Sur une aire séparée du public, un ou plusieurs officiants miment avec leur corps et leur voix une histoire à laquelle, par convention tacite, la collectivité s'associe. Le Dithyrambe était chanté et dansé par un chœur de citoyens. Ils évoluaient sur une aire de terre battue

dans un lieu déterminé, en présence d’un public restreint ou parfois sans public. Elle correspond en effet à une situation temporelle, spatiale et émotionnelle de communication. Elle interagit dans les années 60 avec les autres arts de la scène – le théâtre, la danse, la musique- et accède à un statut hybride lorsqu’elle se déplace dans le monde des arts-plastiques et visuels. Pour expliquer l’engouement de cette pratique artistique, il faut remonter jusqu’au précurseurs qui ont eu l’idée de lié l’art

dire que le théâtre était parmi les genres littéraires, le plus conventionnel. Après avoir précisé quelles sont les conventions essentielles que le théâtre impose, vous chercherez les raisons pour lesquelles, selon vous, le spectateur se soumet volontiers à ces conventions et accepte sur scène les fantaisies les plus débridées qu’il refuserait dans la vie réelle. Ouvrages consultés : Diderot, Paradoxe sur le comédien P. Larthomas, Le langage dramatique PUF M.C. Hubert, Le théâtre Armand Collin

porte perdue dans un gros mur. Lucien suivit son ami, et passa soudain du corridor illuminé au trou noir qui, dans presque tous les théâtres, sert de communication entre la salle et les coulisses. Puis, en montant quelques marches humides, le poète de province aborda la coulisse, où l'attendait le spectacle le plus étrange. L'étroitesse des portants2, la hauteur du théâtre, les échelles à quinquets3, les décorations si horribles vues de près, les acteurs plâtrés4, leurs costumes si bizarres et faits

ou en famille, elles permettent de se divertirent et de se changer les idées. Il existe différent lieux de sortie, et souvent on choisit les lieux en fonction du contexte ; si l’on est entre ami on choisira le cinéma, en amoureux se sera plutôt le théâtre et enfin pour une sortie familiale avec les enfants on aura tendance choisir le cirque. Cependant ce dernier a longtemps souffert d’une idée reçu qui disait que « le cirque c’est pour les enfants ! », trop de musique enfantine, trop de clown, trop

La création libre ---------------------------------------------------- 270 1. Le mécanisme cinématographique de pensée ------------------------ 270 2. La force créatrice ------------------------------------------------------- 274 3. Entre film, théâtre et roman ------------------------------------------ 278 4. Entre classique et moderne ------------------------------------------- 286 5. La force imaginaire ----------------------------------------------------- 294 Chapitre2. La création humaine