Théâtre du Soleil

Albert Camus est un écrivain français. Son enfance en Algérie lui inspire par exemple les descriptions lyriques de paysages d'Afrique du Nord (Noces en 1938). Dans ses essais (Le mythe de Sisyphe en 1942), ses romans (L'Etranger en 1942), et son théâtre (Caligula en 1944) transparaît le sentiment de l'absurdité du destin humain, éprouvé à la suite du choc de la Seconde Guerre Mondiale. On lui décerne le prix Nobel de littérature en 1957. Albert Camus appartient au mouvement de l'absurde. Au milieu

1658, Racine quitte Port-Royal pour le collège d'Harcourt, à Paris, où il suit des cours de logique et de philosophie. De 1661 à 1663, Racine rejoint son oncle, Antoine Sconin, en Languedoc, pour y étudier la théologie, mais il ne renonçe pas au théâtre pour autant : dans le cours de l'année 1662, il commençe une nouvelle oeuvre, la tragédie La Thébaïde. En 1674, il remporte beaucoup de succès avec Iphigénie. Cette même année, il reçoit les charges de conseiller du Roi et de trésorier de France

prédilection sont l ‘illusion, le rêve, la métamorphose, le mouvement . Cette sensibilité au mouvement s’exprime dans le  mélange des genres  (par exemple en mêlant comédie et tragédie au théâtre) et dans une  écriture riche , foisonnante voire même exubérante (nombreuses métaphores, comparaisons, périphrases, hyperboles, antithèses…). Auteurs de mouvement baroque :  D’Urfé, D’Aubigné

personne du pluriel : « Rappelez-vous ». Puis il va mêler une seconde personne à la narration, qui semble être le destinataire du poème : « l’objet que nous vîmes » vers1. Il va désigner cette personne à l’aide de périphrases : « Étoiles de mes yeux, soleil de ma nature » vers 39. On peut donc supposer ici que que Baudelaire s’adresse à la femme qu’il aime, dans le même esprit que Pierre de Ronsard dans Mignonne allons voir si la rose. Le premier quatrain donne le cadre spatio-temporel : c’est lors d’une

Analyse chorale ThyesteDuval TC Elma Théâtre : Analyse Chorale La pièce Thyeste de Sénèque est un classique du théâtre et a été mise en scène par de nombreux metteurs en scène. La mise en scène que nous allons analyser est celle de Thomas Jolly présentée pour la première fois au festival d’Avignon, à la cour d’honneur du palais des papes en 2018. Thomas Jolly appartient à la compagnie La Piccola Familia, tout comme les autres comédiens de la pièce. Avec notamment

  Le rouge du dernier jour      de Virgile Nicaise, Alice Rossero,    Célia Sibuet et Sam Vets  2GT4        SARAH    Sarah  marchait dans  la rue. Autour d’elle, le paysage était recouvert d’un épais manteau blanc. le  soleil était de la partie ce  matin, il  réchauffait doucement la jeune fille. Un peu éblouie, elle ferma  un  instant  ses  délicats  yeux  verts…  Sarah  adorait  se  promener  l’hiver  car  le  paysage  calme  permettait de  se  reposer. Ce matin là, quand elle s’était levée, elle avait coiffé ses longs cheveux

Paris Opéra National de Paris, Palais Garnier 8, rue Scribe, 75009 Paris © Opéra National de Paris Iconographie : Bibliothèque-Musée de l’Opéra (BNF) Conception et réalisation : Atalante / Paris Les renseignements 1 • L’histoire Louis XIV « le roi Soleil », qui aimait la musique et la danse, décida le premier que ces arts devaient être présentés au public : l’Opéra était né. Il fut logé tour à tour dans des bâtiments petits, malcommodes, construits en bois, qui brûlèrent bien souvent ou furent démolis

I OMBRE ET LUMIERE : UNE SYMBOLIQUE POUR DECRIRE LE MONDE REPRESENTE Dans cette première partie, nous allons étudier les notions d'ombre et de lumière dans la perspective du texte de théâtre : dans le décor, les accessoires et dans la mise en scène. CHAPITRE 1 THEATRALITE COMME METAPHORE DE LA VIE Au théâtre, l'ombre et la lumière vont avoir une grande importance, puisqu'elles vont permettre le vu et le non-vu. L'organisation de l'ombre et de la lumière provient d'un choix de l'auteur-metteur

cours de laquelle Raymond est blessé au couteau. Plus tard, Meursault marche seul sur la plage, il est accablé par la chaleur et le soleil, il rencontre à nouveau l’un des Arabes, couché à l’ombre d’une source, qui à sa vue montre son couteau. Meursault sort de sa poche le revolver de Raymond, abruti par la luminosité, par la touffeur, ébloui par le reflet du soleil sur la lame du couteau, il tire et tue l’Arabe sans le moindre état d'âme par 5 coups de revolver. C’est la fin de la première partie

L'amante de Céphale- Vincent Voiture 1er quatrain: D’emblée, à travers la périphrase "l’Amante de Céphale" [1], se pose le contexte amoureux. L’amante de Céphale, prince Thessalien, désigne Eos, la déesse de l’Aurore, Tétanide soeur d’Hélios, le Soleil, donc l’Aurore elle-même. Cette périphrase est également l’occasion de présenter le monde, l’univers comme animé, personnifié, selon le mode mythologique. Une déesse est aussi un élément naturel, et un moment, de l’univers. Pour bien comprendre