Théâtre des Variétés

d’une remarquable variété[3],[4]. Il est poète lyrique avec des recueils comme Odes et Ballades (1826), Les Feuilles d'automne (1831) ou Les Contemplations (1856), mais il est aussi poète engagé contre Napoléon III dans Les Châtiments (1853) ou encore poète épique avec La Légende des siècles (1859 et 1877). Il est également un romancier du peuple qui rencontre un grand succès populaire avec par exemple Notre-Dame de Paris (1831), et plus encore avec Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose sa

FLORIAN 2nde5 I LES LIEUX DE SPECTACLES Il existe 3 salles permanentes à Paris : l'hôtel de Bourgogne, le Petit-Bourbon et le Palais Royal. Mais il existe également d'autres lieux de spectacles telle que la salle Guénégaud, le théâtre du Marais. Mais aussi des salles privées. Les sources de revenus pour les troupes sont les recettes des représentations publiques, les dons de protecteurs (ex : pour Molière → LOUIS XIV) ainsi que l'argent tiré des spectacles donnés chez de riches

qui s'est engagé dans ses œuvres et dans sa vie en faveur des opprimés du monde entier. Dans Les Bonnes, publiée en 1947, Genêt dénonce la condition des domestiques du XXè siècle opprimés par les classes bourgeoises. C'est également une pièce de théâtre tragique et violente inspirée d'un faits divers, le crime des sœurs Papin, deux servantes ayant assassinés leur maîtresse et sa fille. Notre extrait est un monologue de Solange annonçant le dénouement tragique de la pièce. Solange, dans la confusion

constituant ainsi une identité culturelle unique. Les arts grecs existent depuis la Grèce Antique. Théâtre, poésie, cinéma, littérature sont inspirés directement de l'Antiquité qui a aussi influencé les sciences, les arts et la politique en Occident. Le mode de vie des Grecs a toujours été influencé par le théâtre. De nos jours les festivals de théâtre font revivre les tragédies antiques dans les anciens théâtres où les pièces étaient jouées à l'origine. Aujourd'hui, de nouveaux courants théâtraux prennent

A son origine datant du VI avant J.-C. en Grèce, le théâtre était le lieu où le public observait un spectacle. Ce n'est qu'après la période du théâtre classique qu'il est reconnu aussi bien comme un domaine littéraire qu’un art du spectacle, et aujourd'hui les valeurs littéraires des pièces de théâtre ne cessent de s’intensifier dans les yeux des amateurs. Ainsi, on peut aborder une pièce de théâtre par deux moyens: soit en tant que spectateur, soit en tant que lecteur. Il se distingue donc des autres

L'évolution de la variété française durant le 20ème siècle I/ Les Facteurs économiques et technologiques de l'évolution de la variété française Au début du XXe siècle, la musique occidentale a profondément changé, bouleversée jusque dans ses fondements. Ont aussi changé, grâce à l'invention récente de la radiophonie et du phonographe, les modes et les temps de l'écoute, à l'origine limitée aux concerts donnés dans des lieux spécifiquement dédiés comme les salles de théâtre, les clubs ou

Le baroque. Nait en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence à la fin du XVIe et au XVII siècle et se répand rapidement dans toute l’Europe. Il touche tous les domaines artistiques: sculpture peinture, littérature, architecture, théâtre et musique. Il se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse. Le terme baroque vient du portugais barroco qui signifie « perle irrégulière ». Il

aspects du théâtre les trois documents célèbrent-ils? Dans l'extrait l'échange de Claudel, Lechhy elbernon explique à Marthe que signifie pour elle le théâtre. Elles pensent que le théâtre est 1 rêve mais n'en n'ont pas la même perception. Pour Marthe le théâtre est factice alors que pour Lechy le théâtre permet d'appendre aux individus de se connaître. Selon Claudel le théâtre permet de faire prendre conscience à l'Homme qui il est. Le théâtre possède donc un rôle important. Le théâtre peut ainsi

Sainte-Beuve. Précoce, brillant, célébré, il publia son premier recueil de vers, Contes d’Espagne et d’Italie (1829), à l’âge de dix-neuf ans et remporta un succès immédiat. Malgré cette gloire précoce, il connut une infortune relative avec ses pièces de théâtre, telles la Quittance du diable, qui ne put être représentée, et la Nuit vénitienne (1830), qui fut un échec retentissant. La mort de son père en 1832 l’amena à se consacrer entièrement à la littérature et à en faire son métier. Auteur doué et sûr

COMMEDIA DELLE'ARTE . “Définition” de la Commedia delle'arte . La commedia dell’arte est un genre de théâtre populaire italien apparu avec les premières troupes de comédie avec masques en 1528, Signifiant littéralement: « théâtre interprété par des gens de l’art »; autrement dit: des comédiens professionnels, le terme est, de nos jours, utilisé dans de nombreuses langues, dont le français. Histoire: La commedia dell’arte est née avec la première comédie en prose d’Angelo Beolco, dit le Ruzzante