Théâtre des Mathurins

courant majeur à partir des années 1660, alors que Louis XIV règne à la cour. Mais Dom Juan respecte peu les règles du théâtre classique telle que l'unité de lieu (5 décors) ou l'unité de temps (36 heures au lieu de 24). On ne peut pas dire non plus qu'il y ait vraiment unité d'action car la pièce compte beaucoup d'intrigues et d'opposants. On retrouve beaucoup d'éléments du théâtre baroque, qui se caractérise par le mouvement, les effets de surprise et l'exacerbation de l'élan amoureux. Bienséance

environ deux cents têtes dans ce théâtre » pr « Il y a environ deux cents individus dans ce théâtre » Métonymie : consiste à désigner un objet ou une idée par un autre terme que celui qui convient (par glissement de sens). Ex : Le tout et la partie : une bonne plume pour un bon écrivain ; L’objet et sa matière : un verre pour un récipient en verre ; Le contenu et le contenant : boire un verre pour dire boire le contenu d’un verre ; Le lieu et l’activité : un théâtre, une cuisine ; l’activité et

1 Hélène Harmat In Pantomime et théâtre du corps – PUR 2009 Le geste entre défiguration et figure : postérité contemporaine de la pantomime Si la pantomime comme forme pure ne fait plus guère partie, aujourd’hui, du registre scénique, les thèmes et les techniques propres à ce genre innervent néanmoins la création des dernières décennies. En danse comme en théâtre, bien des démarches se sont inspirées au vingtième siècle des pratiques du mime corporel, parent proche de la pantomime1, ou ont

parmi lesquels Max-Pol Fouchet , Edmond Charlot et Emmanuel Roblès . En 1935, il adhère au parti communiste algérien, puis le quitte en 1937. Il crée successivement deux théâtres, le Théâtre du Travail sous l’égide du PCA, puis le Théâtre de l’Équipe suite à son départ du parti. En 1937, il publie sa première œuvre littéraire, L’Envers et l’Endroit , constituée d’une suite d’essais. Il intègre la rédaction du journal Alger républicain

mais en vain. De plus, Sganarelle croit en Dieu et craint la fureur divine si Dom Juan ne se repent pas. On peut affirmer que Sganarelle craint son maître : « La crainte en moi fait l’office du zèle. » par exemple, à la scène 4 de l'acte II avec Mathurine et Charlotte : « Mon maître est un fourbe […] elles se gardassent de le croire. » ; il se rattrape lorsqu'il voit Dom Juan revenir : il a peur des représailles. Néanmoins, il participe à la moindre aventure entreprise par le grand seigneur méchant

personnages passent d'un sentiment à un autre. Nous sommes dans l’excès, le paroxysme. Au théâtre, le baroque est également traduit grâce à une certaine mise en scène (lumières, jeux, costumes, décors...) qui met en évidence les caractères du mouvement. On qualifiera plus tard de poésie baroque la poésie riche et diverse qui s'est développé entre 1600 et 1630. Ainsi, les quatres grands poètes de l'époque baroque sont Mathurin Régnier, Théophile de Viau, Malherbe et Saint-Amant. À l’analyse intellectuelle,

poèmes tourmentés comme la Nuit de Mai et la Nuit de Décembre en 1835, puis La Nuit d'août (1836) La Nuit d'octobre (1837) Redécouvert au XXe siècle, Alfred de Musset est désormais considéré comme un des grands écrivains romantiques français, dont le théâtre et la poésie lyrique montrent une sensibilité extrême, une interrogation sur la pureté et la débauche, une exaltation de l'amour et une expression sincère de la douleur. Sincérité qui renvoie à sa vie tumultueuse qu'illustre emblématiquement sa relation

valeur artistique. Le mécénat, présent dès le Moyen Âge, imité d’après la mode italienne pendant la Renaissance, se continue au XVII-e siècle: Richelieu, Fouquet, Colbert et surtout le roi le pratiqueront constamment. Un autre centre privilégié est le théâtre, qu’il s’agisse de la scène où joue une troupe ou de Versailles. Les hommes de lettres auront la possibilité de se réunir dans des institutions plus spécifiques, comme l’Académie française, fondée en 1634, qui avait pour but de veiller à la pureté

également la présence du comique de geste, de situation. La naïveté des paysannes est amusante ainsi que leur manière maladroite de parler. Mesguich dans sa mise en scène fait passer Dom Juan d’un côté puis de l’autre selon qu’il parle a Charlotte ou à Mathurine. Il habille également les deux femmes des mêmes costumes de poupées. De plus, pour ce qui est du terme d’A. Adam « d’arlequinade », il semble convenir particulièrement à Sganarelle, « porteur » des actions comiques de la pièce, qui a pour équivalent

variée, puisqu’elle propose tout autant des réécritures de la tragédie antique comme Antigone (1944) que des pièces fantaisistes comme Le bal des voleurs (1938). Le Voyageur sans bagage est un drame en 5 tableaux créée, avec succès, au théâtre des Mathurins le 16 février 1937 et inspirée d’un fait divers abondamment relayé par les journaux : «l’amnésique de Rodez», un soldat revenu sans souvenirs de la guerre et gardé dans un asile, faute de retrouver sa famille. La pièce d’Anouilh fait partie