Théâtre de l'Odéon

classiques (les 3 unités), qui rend difficile la vraissemblance de l'oeuvre. Les dramaturges gardent seulement l'unité d'action mais n'utilisent plus l'unité de temps et de lieu. La liberté que les auteurs se donnent pour mélanger les genres dans le théâtre fait référence à l'esthétique baroque qui précédait le classique. Ils veulent remettre au goût du jour les genres du Moyen-Âge. Le héros est toujours un marginal, un original qui interroge toujours la société. Le personnage romantique est toujours

en français 15 février 1665 Lieu de la 1re représentation en français Paris Compagnie théâtrale Théâtre du Palais-Royal Metteur en scène Molière modifier Consultez la documentation du modèle Dom Juan1 ou le Festin de pierre est une comédie2 de Molière en cinq actes (comportant respectivement trois, cinq, cinq, huit et six scènes) et en prose jouée pour la première fois le 15 février 1665 au théâtre du Palais-Royal. Elle portait alors le titre Le Festin de Pierre, mais Molière n'ayant pas publié

Musset a modifié la fin de l'histoire. En effet dans la réalité, Lorenzo s'enfuit et reste en vie encore quelques années, alors que le personnage de la pièce se laisse tuer. Il a été créé de façon posthume (comme d'autres pièces de Musset) au théâtre de la Renaissance en 1896, dans une version en trois actes avec Sarah Bernhardt dans le rôle-titre. Résumé L'action se passe à Florence en janvier 1537. Le patricien florentin Lorenzino de Médicis1, âgé de dix-neuf ans, jeune homme studieux

se joindre aux belligérants : la Belgique envahie par les troupes allemandes, le Japon, l'Italie, la Grèce, la Chine, la Roumanie, les U.S.A. ... se joignent aux Alliés tandis que la Turquie, la Bulgarie..., rallient les Empires Centraux. Trois théâtres d'opérations terrestres principaux peuvent être dénombrés en Europe : à l'Est, à l'Ouest et dans les Balkans. A l'Est, quelques succès initiaux des Russes font place à une série d'échecs entraînant la désagrégation de l'armée russe et la prise

voleur (1949). Au théâtre, Genet peint les domestiques, les homosexuels, les prostituées, les exploités (Nègres, Algériens)…, ces micro-sociétés qui ont leurs mœurs, leurs rites, leur magie, et où l'on rêve d'un absolu du Mal qui ferait enfin exister celui qui s'y livrerait. Dans le sillage d'Artaud, Genet aspire à un théâtre de la cérémonie (il s'est dit fascinée par la messe catholique, "le plus haut drame moderne"), de la transgression et de la mort. Peu soucieux d'un théâtre à thèse socio-politique

suscita de vives polémiques. Le critique Serban Cioculescu traita Ionesco de «clown», de «Gavroche des coulisses littéraires», ses commentaires de «critique sketch». Il l'a peut-être aidé à trouver sa voie en ajoutant : «S'il décide de s'attaquer au théâtre, à la comédie, l'avenir lui est ouvert.» L’ouvrage fut récompensé par le prix des Fondations royales. ____________________________________________________________ _____________________ La même année Ionesco s'exclama avec dépit : «Si j'avais

elles se passionnent, même quand elles raisonnent ; et quand elles aiment ou résistent à l'amour c'est de toutes les forces de leur être. Elles sont de celles dont le cœur brûle. L'incendie gagna tous les cœurs français». (Mornet). On goûta le théâtre anglais avec le même zèle que les romans. Pourtant Shakespeare fut âprement discuté, Voltaire le traitait de fou, et Rivarol et La Harpe pensaient à peu près comme lui. Cependant l'acteur Garrick, très à la mode, joua dès 1751 des fragments d’Hamlet

existe différentes sortes de bâtiments pour le domaine du spectacle : Les théâtres romains : les premiers datent de la fin de la République. Ce sont des édifices construits en trois parties (gradins, orchestra et la scène). À la différence des théâtres grecs, ils peuvent êtres implantés sur du plat, car les gradins sont construits sur des substructions voûtées. Les salles de concert : le bâtiment est couvert c’est l’odéon. Les amphithéâtres : destinés aux chasses ou aux combats de gladiateurs

Paris : 10 (devenu 22) quai de Béthune, sur l’île Saint-Louis24, au rez-de-chaussée à gauche de la porte d’entrée, avec fenêtre sur rue (mai-décembre 1842). Il y reçoit les visites de sa nouvelle maîtresse Jeanne Duval, qu’il avait rencontrée au théâtre du Panthéon (sis au « cloître Saint-Benoît » (bâtiment détruit depuis, à la place de l'actuelle Sorbonne) * rue Vaneau, au rez-de-chaussée (premier semestre de 1843) * 15 quai d’Anjou, sur l'île Saint-Louis (juin à septembre 1843) * hôtel

une réputation, trouver commanditaires et acquéreurs. Passage incontournable pour le succès public d’un artiste, il conditionnait l’accès à une carrière, aux honneurs, et à l’accrochage au musée du Luxembourg 3. Trois ans après le Salon de 1824, théâtre des premiers affrontements entre les classiques et les romantiques, s’ouvrit l’exposition des ouvrages des artistes vivants de 1827 qui raviva la polémique : « Je voulais te dire qu’il faut que tu reviennes bien vite, si tu veux assister à l’enterrement