Theatre De Dario Fo

| KAYISHIMIRE Vesine. | 22/04/2013 | | CARNET CULTUREL. Théâtre : La pièce. 1. 2. Les auteurs sont Mario PERROTTA et Nicola BONAZZI. Ils sont tous deux de nationalité italienne. Ce premier, diplômé de l’école Colli de Bologne, fonde la compagnie « l’Argine » en collaboration avec Nicola et plusieurs autres Jeunes diplômés. La volonté de la compagnie est de créer un théâtre ouvert et accessible, un théâtre qui soit un besoin de l’homme et à travers lequel celui-ci s’exprime

XVII°S à nos jours. Séquence n°3 : œuvre complète : Dom Juan ou le Festin de Pierre, Molière, 1665 OBJET D’ETUDE, PERSPECTIVES ET ORIENTATIONS PRINCIPALES : =>contexte historique, religieux et culturel du XVII°S : la portée politique du théâtre de Molière. => les mises en scènes de Dom Juan : comment interprètent-elles le mythe ? Problématique : le personnage de Don Juan est-il un simple révolté contre la société ou un héros tragique en quête d’absolu ? LECTURES ANALYTIQUES D’EXTRAITS :

La mort au théâtre MARDI 31-12-2013 par Murielle Taieb Il s’agissait de trouver des pièces de théâtre dans lesquelles la mort est représentée. Synthèse mise en ligne par Murielle Taïeb. Antiquité Le théâtre antique offre des évocations de la mort bien éloignées des règles de la bienséance classique. - ESCHYLE, Les Choéphores Dans l’exodos, Oreste apparait entouré des cadavres de Clytemnestre et d’Egisthe. - ESCHYLE, Agamemnon - SOPHOCLE, Trachiniennes La description

{text:soft-page-break} Dario Fo 2 : La fonction de ce type d'intermède dans l'antiquité était de divertir les spectateurs lors d'entractes afin d'abréger la longeur de la pause. Ce pouvait être des représentations entre les actes d'une pièce de théâtre (partie d'un spectacle) où un acteur jouait la comédie, faisait une danse, un couplet, un choeur de musique ou même encore des drames comiques, pouvant être extérieur à la pièce jouée préalablement. L'intermède de Dario Fo a en effet

Pourquoi et comment le comique fait-il penser ? Introduction Le théâtre est l'endroit idéal pour interpeller les gens tout en les faisant rire mais aussi réfléchir à la représentation théâtrale. Certains procédés comme les différents comiques (de gestes, de situations, de mots et de caractères), la caricature, la déformation, l'exagération, le changement de rôles et l'écart permettent, bien sûr, de se détendre mais aussi, et surtout, de corriger les moeurs d'une société et de porter un regard

Molière Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris baptisé le 15 Janvier 1622 et mort à Paris le 17 Février 1673, est un dramaturge et un acteur de théâtre français.Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a créé des personnages immortels : Harpagon, Tartuffe, Don Juan, Alceste. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système

cimetière du Montparnasse) est un écrivain, poète et dramaturge irlandais d'expressions anglaise et française. S'il est l'auteur de romans, tels que Molloy, Malone meurt et l'Innommable et de textes brefs en prose, son nom reste surtout associé au théâtre de l'absurde, dont sa pièce En attendant Godot (1952) est l'une des plus célèbres illustrations. Son œuvre est austère, minimaliste ; elle est généralement interprétée comme l'expression d'un profond pessimisme quant à la condition humaine. Opposer

et mutilée humainement. 5) Roberto BENIGNI est né à Castiglione Florentino (Italie) le 27 octobre 1952. il débute au cabaret et à la télévision et joue au cinéma sous la direction de Giuseppe Bertolucci. 1972 : marque le début de sa carrière au théâtre. 1975 : collabore avec le réalisateur Giuseppe Bertolucci. 1983 : débute une carrière en temps que réalisateur. 1991 : épouse l'actrice Nicoletta Braschi (que l'on retrouvera dans l'ensemble de ses œuvres). 1997 : consécration internationale avec

Le théâtre existe depuis la nuit des temps, du moins depuis l'Antiquité. Durant les fêtes de Dionysos En Grèce au Vème siècle avant J.-C, on jouer des pièces, des représentations théâtrales. À la fin de la pièce, le spectateur pouvait tirer une morale de ce à quoi il venait d'assister. Dans la Poétique, Aristote dicte les règles du théâtre: règle des unités, respect de la vraisemblance et de la bienséance. Le XVIIème siècle est le grand siècle français du théâtre. La tragédie classique est inspirée

raison et richesse, il faudra que tout se rende. Quand l'amour parle, il est le maître, et il parlera. in Les Fausses Confidences de Marivaux, Scène II. Chez Marivaux, l'amour est toujours surprise, épreuve et déguisement. Son surgissement fait théâtre et son aveu est attendu. Ici il s'agit bien, dans un microcosme social magistralement évoqué, du long combat que mène, contre elle-même et les convenances factices, Araminte, jeune et riche veuve, pour accepter l’amour de Dorante, amant désargenté