Theatre Comique Censure

Théâtre de l’absurde : théâtre qui s’est développé après la 2nd Guerre mondiale et surtout dans les années 50. C’est un théâtre qui est marqué par le nihiliste ce qui consiste à ne croire en rien et marqué par le désespoir d’après-guerre. Les idéo politiques ont mené aux totalitarismes pour eux, la science a abouti à Hiroshima et les chambres à gaz. De plus ce sont des gens incroyants et donc athées, c’est donc un théâtre de désespoir. Il a aussi été appelé le théâtre de la dérision mais aussi théâtre

des présages, des signes avant-coureurs : il s’agit d’une enfance prodigieuse du héros. Alliance de réalisme, de comique et de poésie : le texte est un écriture du corps entre grossièreté et comique. Mise en évidence de l’ironie, de l’humour. Éléments pour le commentaire linéaire : Il s’agit donc d’un bébé assez tardif : il est encore allaité à un an et dix mois (→ effet comique). Cela relève du ralentissement du corps. Le narrateur se moque du conseil [sens : recommandations] des médecins

ensemble de valeurs et de critères qui définissent un idéal s’incarnant dans l’ « honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur l’idéal de perfection. Le théâtre classique obéit à 5 règles d’écriture : 1) Respect des 3 unités ; « Qu’en un jour, qu’en un lieu, un seul fait accompli, tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli. » 2) Règle de bienséance : oblige à ne représenter sur scène que ce qui ne choquera pas le public. On écarte la violence physique mais aussi l’intimité physique

Dissertation sur le théatre et la réalité Le théatre a pour volonté de manifester le réel en mais reste tout de même une simple représentation qui a pour but de passer un message au lecteur par le biais des émotions. La mise en scène est également capitale dans la mise en scène pour que le lecteur puisse rattacher la pièce à la réalité ; c’est ce moment qui est sensé donner au spectateur une émotion, le faire rire, pleurer ou même se poser une réflexion. Mais la scène peut très bien tourner à la

Commedia dell'arte Commedia dell'arte, forme de comédie populaire apparue en Italie dans les années 1550, fondée sur l’improvisation, et qui influença durablement le théâtre européen. Autrefois appelée commedia all’improviso, la commedia dell’arte remonterait au Moyen Âge, à l’époque où l’on jouait des farces dans les divers dialectes des régions d’Italie. Elle a pour origine les farces atellanes que l’on donnait dans la ville d’Atella au IIe siècle av. J.-C. Le jeu des comédiens s’inspirait

prenante de la représentation théâtrale ? I - Origines du théâtre A - Les Dionysies 1° Vie politique et sociale de la cité (pour le peuple, prix symbolique, c'était hyper important) 2° Fonction cathartique du théâtre, qui doit provoquer terreur et pitié, c'est pour ça qu'il y avait 3jours de tragédies sur 4 B - Aspect cérémonial 1° A hérité cet aspect du théâtre grec mais a évolué : les 3coups pour prévenir le public, la censure (genre on ne représente pas la mort sur scène : exemple on annonce

Histoire du théâtre La naissance du théâtre à l'Antiquité En Grèce au Vème siècle avant J.-C., lors des fêtes de Dionysos (dieu de l’ivresse de la création) des représentations théâtrales étaient données. Ces cérémonies de théâtre avaient alors un enjeu religieux, social et éducatif. Deux grands genres existent alors : - La tragédie. Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame. Il y avait les acteurs

D’origine populaire, la comédie a pour but de divertir et de faire rire, tout en dénonçant des abus. Son dénouement est généralement heureux. Le comique et le divertissement sont présents dans de nombreux milieux au XVIIème siècle grâce à la littérature, au théâtre, et au cinéma. Le terme comique qualifie essentiellement les œuvres théâtrales. Le registre comique s’applique à des sujets ordinaires traités dans un style familier. Les comédies de Molière tournent en ridicule des caractères ou des vices

1662 par Molière , donne au genre comique ses lettres de noblesse . C'est la première des grandes comédies où Molière aborde les questions les plus brûlantes de la vie de son temps . Les personnages qu'il imagine et interprète , comme Tartuffe et Herpagon , continuent encore à faire rire et réflechir . La comédie peint des caractères ridicules ou des conflits amoureux qui connaissent un heureux dénouement . Le comique provient de différentes sources : comique de mots,de geste , de situation , de

l'apparition au XVIIIème d'un genre nouveau, qui disparaîtra avec le siècle, le drame bourgeois. Ce genre créé par Diderot se situe entre comédie et tragédie. Il présente une peinture réaliste des milieux bourgeois, milieux qui se prêtent bien au comique. Mais le sérieux du ton vient de la gravité des malheurs qui menacent les héros. Le but de ces drames est clairement d'émouvoir et se veut moralisateur. Le drame met en scène des gens communs, de basse condition. Les passions de la tragédie classique