Texte Racine Phèdre Acte Ii Scène 5

(féminin) : C’est la répétition de sons identiques. À la Connotation analyse différence de l’assonance, le terme « allitération » est réservé aux répétitions de consonnes. Exemples : « Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ? » (Racine, Andromaque, V, 5) ou encore « La chasseresse sans chance / de son sein choie son sang sur ses chasselas » (Desnos, Corps et biens, « Chanson de chasse »). dans une L’accroche dans l’introduction du commentaire ou de la dissertation Forum d’entraide scolaire

Phèdre, Acte IV, scène 6, la jalousie de Phèdre, plan bis. Florentina Gherman, IA-IPR de Lettres, Académie d’Aix-Marseille 1  Phèdre, Acte IV, scène 6, la jalousie de Phèdre, plan bis Eléments d’introduction :  Phèdre est le personnage éponyme de la pièce de Racine.  C’est la femme de Thésée, roi de Trézène, absent au début de la pièce.  Elle est la victime d’une malédiction qui touche toutes les femmes de sa famille, sa mère s’est accouplée avec un taureau, sa sœur a été abandonnée

(Introduction de la scène) Alors que les deux premières scènes de Phèdre ont introduit les personnages d’Hippolyte, Théramène et Oenone, le spectateur attend avec impatience l’arrivée du personnage qui donne son nom à la pièce, Phèdre. La scène 3 de l’acte I est la première scène dans laquelle apparaît Phèdre. Auparavant, ce personnage a été mentionné dans la scène d’exposition où Hippolyte et Théramène rappellent la haine qu’éprouve la belle-mère du jeune homme envers lui. Cette troisième scène propose un

L’Adversaire, qui décide de défendre l’indéfendable parricide et infanticide en mémoire des enfants de Jean-Claude Romand, devenant ainsi une figure idéalisée de l’avocat. « DANDIN. – Allons nous délasser à voir d’autres procès. » RACINE, Les Plaideurs, Acte III, scène 4 « Mon crime est atroce, et il fut prémédité. J'ai donc mérité la mort, messieurs les jurés. » LE ROUGE ET LE NOIR, Stendhal, chapitre XLI, « Le jugement » C’est en effet d’abord la personnalité de l’accusé qui semble romanesque

textes Corpus 1 (séance inaugurale) : « les problématiques essentielles du roman :A. Stendhal, Armance. Quelques scènes d’un salon parisien en 1827 (1827), B .Malraux, La Condition humaine (1823), C. Beckett ?, Molloy (1951)Corpus 2 : L’entrée en scène du héros du XVIIè au XXè siècleXVIIè siècle : Paul Scarron, Le roman comique ; XVIIIè s. : Diderot, Jacques le Fataliste (1796) ; XVIIIè siècle : Choderlos, Les Liaisons dangereuses (1782) ; XIXè siècle : Flaubert, L’éducation sentimentale (1869)Corpus

Peinture du XVIIe siècle. Sommaire La règle des trois unités Page 2 La règle de la bienséance Page 3 Les deux types de pièces classiques : la comédie et la tragédie Page 4 Les principaux auteurs du théâtre classique ainsi que leurs pièces Page 5 Webographie et bibliographie Page 7 La règle des trois unités : Le théâtre classique repose sur une règle fondamentale : la règle des trois unités. Comme l’indique son nom, cette règle se base sur trois unités distinctes : l’unité de temps, celle

*TEXTE 1 : Phèdre*, Acte I, scène 1 Problématique : En quoi cette scène d’exposition est-elle traditionnelle ? Mise en scène pour la première fois en 1677, Racine, dramaturge du XVIIe siècle, s’inspire des grands mythes littéraires de l’Antiquité pour écrire Phèdre : reprenant l’histoire d’Euripide (poète grec du Ve siècle avant JC) mais en la modernisant, il bâtit une intrigue sobre qui privilégie le rôle de la fatalité : Phèdre, épouse de Thésée, nourrit une passion cachée et destructrice

apparaître ou se développer de nouveaux genres théâtraux : farces, soties, moralités, mystères. Les mystères sont souvent joués pour remercier le ciel d’avoir fait cesser un fléau, une épidémie, une guerre ou pour épargner la cité. Ils mettent en scène essentiellement la passion et la résurrection du Christ, parfois des personnages de l’Ancien Testament, les Apôtres, ou retracent la vie de saints. À partir du moment où la division religieuse s’instaure, au XVIe siècle, ils disparaîtront. La Renaissance

Giraudoux; en effet, cette scène est seulement constitué de parole. Le personnage parle seul au public, il créait un dialogue avec lui pour exprimer ce qu’il ressent et pense. Il peut donc toucher, puisqu’il fait comme une confidence au public. L’acte II scène 5 tiré de la pièce On ne badine pas avec l’amour d’Alfred de Musset semble lui aussi exprimer les sentiments principalement par la parole; cette scène est constituée d’un dialogue entre deux personnages, qui met en scène la révolte de l’un d’eux

serpents qui sifflent sur vos têtes ? » (Racine, Andromaque, V, 5) ou encore « La chasseresse sans chance / de son sein choie son sang sur ses chasselas » (Desnos,Corps et biens, « Chanson de chasse »). Amplification (féminin) : L’amplification se fonde sur une gradation entre les termes d’une énumération ou dans la construction d’un paragraphe. Anacoluthe (féminin) : L’anacoluthe est une rupture de construction. Exemple dans Athalie de Racine (Acte I, scène 4) : « Vous voulez que ce Dieu vous comble