Texte Quiproquo

Le théâtre Introduction ; Le théâtre désigne à la fois un texte, un lieu, et surtout leur rencontre : un spectacle. La première représentation d'une pièce de théâtre s'appelle une «création», soulignant l'importance de l'incarnation du texte. Le théâtre, genre littéraire et mode d'expression artistique naît en France au Moyen Age. Le mot théâtre est un mot du 12ème siècle, emprunté au latin

quelquefois plutôt crus et le registre de langue peut paraître légèrement vulgaire. Les sous-entendus sont nombreux et cela permet par exemple à Calonice de prendre le mot affaire dans un sens obscène. La pièce, qui tire principalement ces allusions du texte antique, en devient comique. Dans l’Iliade, d’Homère, Hector dit à sa femme, Andromaque : «  La guerre sera l’affaire des hommes. » Cette citation sera reprise par Lysistrata qui dira : «  La guerre sera l’affaire des femmes. » 2)

maître-valet au théâtre Au théâtre, et plus particulièrement dans la comédie, les auteurs utilisent beaucoup les relations qu'entretiennent un maître et son valet pour créer des quiproquos, des situations grotesques ou comiques. Nous allons étudier et analyser cette relation à travers différents extraits de pièces. Le premier texte du corpus est un extrait de l'acte I (les scènes 1 et 2) de L'Aululaire (La Comédie de la marmite) de Plaute. Euclion se débarrasse de son esclave Staphyla car il la soupçonne

théatre, ils renvoient soit à une époque précise soit sont contemporains comme dans le Tartuffe (pièce vu au théatre du Quai, je n'ai pas réussi à retrouver le nom du metteur en scène) où les personnages portent des habits de notre époque. Dans un texte littéraire tout ces éléments ne nous seraient pas communiqués, contrairement au théâtre où le lecteur peut entièrement s'imaginer la scène dans tout ses détails. Dans la littérature, c'est au lecteur de comprendre l'intrigue, de la découvrir... Alors

professionnels du théâtre, * du texte de théâtre ? Qu’est-ce que le théâtre ? * Un monde artificiel et qui ne vise pas la vraisemblance. Il ne s’agit pas de copier le réel, mais de le représenter en le déformant, pour mieux le faire comprendre et pour mieux émouvoir. * Une façon de raconter où les corps sont aussi signifiants que les paroles, où le parole ne fait que compléter le message donné par les mouvements, les attitudes, les regards (un texte théâtral est fait pour être vu et

Il peut être employé dans tous les types de discours. Le registre ironique • Quiproquos • Lexique dépréciatif la pitié du lecteur ou du spectateur devant l'intensité du malheur qui accable des'personnages vivant une' situation tourmentée. Ir s'exprime surtout dans le romanfeuilleton et. au théâtre, dans le mélodrame. , de la tristesse et du chagrin • Apostrophes Il inscrit dans le texte la présence de la voix de celui qui s'exprime. Il crée ainsi une intimité avec le

(6pts) 1°) Les éléments communs aux trois textes sont, premièrement, qu’ils ont tous les trois pour thème commun l’amour et le mariage. Par exemple, dans le texte A (Dom Juan, de Molière) composé de répliques théâtrales où Dom Juan, mène en bateau deux paysannes, Mathurine et Charlotte, auxquelles il leur a promis le mariage. Le second texte (Le mariage de Figaro, de Pierre Caron de Beaumarchais) est également composé de répliques théâtrales, où la comtesse Almaviva, se fait passer pour Suzanne,

pièces représentées. Mais le texte de leurs œuvres est également publié et les lecteurs prennent, eux aussi, plaisir à lire et à relire - souvent sans les avoir vues représentées sur la scène - les grandes pièces de théâtre de la littérature. On peut se demander alors s'il faut assister à sa représentation pour comprendre pleinement une œuvre théâtrale. La lecture ne suffit-elle pas à l'apprécier ? La représentation théâtrale est-elle un aboutissement Indispensable du texte ? Tous les passionnés

Mariage.. Cindy ♥ Ollivier >> S 9 Jeudi 4 Novembre à 20h30 au théâtre de Draguignan, La classe s'est réunie pour admirer les pièces : On purge bébé et Feu la mère de madame. Texte de George Feydeau et mise en scène d'Alain Françon avec Anne Benoit, Phillipe Duquesne, Eric Elmosnino, Judith Henry, Julie Pilod, Gilles Privat, Regis Royer, Dominique Valadié, pour nous faire apprécier pendant 1h30 cette pièce a l'intention de présenter

Lucette et Fernand, personnages principaux. Cette page attrayante nous pousse à découvrir les pages intérieures qui se divisent en quatre grandes parties. La première partie est un petit texte reprenant le résumé apéritif. Ce résumé plante le décor de cette intrigue qui va conduire à une multitude de quiproquos : Fernand, le fiancé, déjeune chez sa maîtresse, la chanteuse Lucette, quand débarque sa future belle-mère, venue engager Lucette, pour chanter chez elle à l’occasion des fiançailles de Fernand