Terreur Et Pitié Dans Andromaque

dogmatique. « Ainsi qu’à Corneille » : on revient maintenant à ce qui unit les deux dramaturges. -          Grand, merveilleux (ne manque pas à Racine, mais plus volontiers associés à Corneille), touchant, pathétique (c’est l’inverse). C’est avec Andromaque que ces deux qualités ont fait irruption dans la tragédie, bouleversant l’histoire du théâtre, probablement sous l’influence d’un public plus féminin et lecteur de romans. Et La Bruyère va s’échiner à montrer que cet ensemble de qualités est présent

Scéne 6 Le texte que nous allons étudier est la scène 6 de l’acte V de « Phèdre » une tragédie écrite par Jean Racine en 1977. Jean Racine est né en 1639 et mort en 1699. Il est l’auteur de nombreuses et de grande tragédie comme par exemple « Andromaque » en 1667, « Britannicus » en 1669 et « Bérénice » en 1670, et une seule comédie : « Les Plaideurs » en 1668. Contestée pour Phèdre par le parti Cornélien, il recevra l’appui par Monsieur, frère du roi et sera nommé Historiographe du Roi. Aliénée

datant du V siècle av. J.C mais connu surtout à partir du XVII-XV. Une tragédie développe généralement une action mettant en scène des héros ou des personnages de rang social élevé, en vue d’émouvoir et d’instruire le spectateur, provoquer sa terreur et sa pitié par le spectacle des passions humaines en lutte contre elles ou contre son destin. Elle emprunte également ses sujets à la mythologie antique. La tragédie est aussi destinée au gens bien nés et/ou savants. Elle s’interdit le recours à des scènes

Troie : La didascalie initiale Action : Hélène vient d’arriver à Troie, et Andromaque attend le retour d’Hector pour la renvoyer. Pour l’exposition deux femmes (deux hommes à la fin de la pièce.) Cassandre et la notion de destin : le destin comme motif de la Tragédie. Andromaque : l’Humanité de la femme enceinte, qui veut vivre, malgré le Destin. Or, nous savons que dans une Tragédie, tout est perdu d’avance. Terreur et pitié, selon Aristote, tels sont les sentiments qui animent les spectateurs

Agamemnon de Eschyle, ou le tyran est Clytemnestre la femme de Agamemnon. On retrouve ensuite le tyran dans la tragédie classique (XVIIème siècle) avec Britannicus et Andromaque de Racine. Dans la tragédie grecque et classique les tyrans se ressemblent : ils tuent souvent par passion, par vengeance, la tragédie doit inspirer terreur et pitié. Plus tard dans le temps, on retrouve a nouveau l’image du tyran dans le théâtre moderne. C’est le renouveau du théâtre et on remarque que l’image du tyran change

monstre est également une personne effrayante de méchanceté et parfois de cruauté. C’est ce que nous allons essayer de trouver dans chacun des quatre textes du corpus suivants : - Médée (1635) de P. Corneille - Andromaque (1667) de J. Racine, -Rodogune (1664) de P. Corneille et Britannicus (1669) de J. Racine. Pierre Corneille et Jean Racine sont tous les deux, des auteurs et poètes dramatiques du XVII ème

 «Andromaque» de Racine Jean Racine est un dramaturge et poète français, considéré comme l'un des plus grands auteurs de tragédies de la période classique en France. Sa représentation d'Alexandre le Grand en 1665 lui permit d'obtenir le soutien du jeune roi Louis XIV. Il devins par la suite historien du roi tout en conservant son côté artistique lorsqu'il avait besoin d'être réquisitionné. La tragédie Andromaque est le plus touchant modèle de tendresse maternelle et de piété conjugale. Son

conséquent des responsabilités et influent sur les positions politiques et sociales. Par la suite, ces passions éveillent une jalousie violente chez le personnage tragique qui l'amène inexorablement à sa perte. Dans Andromaque, Hermione est jalouse de l’amour de Pyrrhus pour Andromaque et demande ainsi à Oreste de le tuer. On voit que cela détraque les relations entre les personnages car la mort de Pyrrhus désespère la jalouse Hermione qui se donne la mort par la suite. Le schéma est à peu de chose

grecs Sophocle et Euripide dont les plus célèbres œuvres sont pour Sophocle Œdipe roi, Antigone ou Électre. Et pour Euripide, Hippolyte ou encore Andromaque, etc. Pour Aristote, philosophe grec, le but de la tragédie est la catharsis, c'est-à-dire, la purgation des passions. Le spectacle tragique plonge le spectateur dans la pitié et la terreur afin d'amener chez lui une purgation de ses mauvais penchants. Autrement dit, l'effet cathartique consiste à nous faire goûter aux conflits dans lequel

changer son destin, Comme dans la tragédie classique, le théatre racinien est porté par une action simple, dont l'intrigue et les rebondissements naissent des passions des personnages confrontés à leur destin. La tragédie peut inspirer la terreur ou la pitié. En montrant les conséquences ultimes et catastrophiques des passions, la tragédie incite le spectateur à ne pas imiter les protagonistes du drame, en s'appuyant sur le fait que le spectateur pourra s'identifier aux personnages dans la