Terreur Et Pitié Dans Andromaque

dynamique et peu conflictuelle, était encore habitée par la toute-puissance du divin. lphigénie, vue par lui, ne pouvait que se soumettre, et son sort en était d'autant plus déchirant, la tragédie grecque voulant ultimement inspirer au spectateur pitié et crainte devant un être qui souffre. Racine, qui avait lu et étudié Euripide dans sa jeunesse, qui était même un brillant helléniste, le relut de janvier 1673 à août 1676. En 1640, Rotrou avait porté sur la scène une ‘’Iphigénie’’ quelque peu languissante

dynamique et peu conflictuelle, était encore habitée par la toute-puissance du divin. lphigénie, vue par lui, ne pouvait que se soumettre, et son sort en était d'autant plus déchirant, la tragédie grecque voulant ultimement inspirer au spectateur pitié et crainte devant un être qui souffre. Racine, qui avait lu et étudié Euripide dans sa jeunesse, qui était même un brillant helléniste, le relut de janvier 1673 à août 1676. En 1640, Rotrou avait porté sur la scène

dynamique et peu conflictuelle, était encore habitée par la toute-puissance du divin. lphigénie, vue par lui, ne pouvait que se soumettre, et son sort en était d'autant plus déchirant, la tragédie grecque voulant ultimement inspirer au spectateur pitié et crainte devant un être qui souffre. Racine, qui avait lu et étudié Euripide dans sa jeunesse, qui était même un brillant helléniste, le relut de janvier 1673 à août 1676. En 1640, Rotrou avait porté sur la scène une ‘’Iphigénie’’ quelque peu

théâtre Support : Jean acine, Bérénice, monologue de Titus, 1670. IntroductionContexte de la pièce et enjeux de l’écriture : Racine (1639-1699) : tragédien ( Phèdre , Andromaque , Iphigénie ), rival de Corneille. Racine sembla avoir choisi le thème de la séparation de Titus et de Bérénice pour concurrencer Corneille qui prépare au même moment sa pièce Tite et Bérénice, en 1670.

Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Don Juan dans les pièces éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. ------------------------------------------------- Tragédie[modifier] Portrait de Racine. La tragédie n'existe pas pendant le Moyen Âge français. Elle renaît au cours du xvie siècle suite à la relecture des tragiques anciens. Elle se transforme

Troie n'aura pas lieu, 1935. [La scène se passe dans l'Antiquité. Les Grecs assiègent la ville de Troie. Des négociations sont encore possibles pour éviter l'assaut et la guerre. Andromaque, belle-fille du roi de Troie, Priam, et épouse d'Hector, lutte de toutes ses forces contre l'idée même de la guerre.] ANDROMAQUE - Mon père, je vous en supplie. Si vous avez cette amitié pour les femmes, écoutez ce que toutes les femmes du monde vous disent par ma voix. Laissez-nous nos maris comme ils sont

ce caractère ait eu un succès si heureux du temps d'Euripide, et qu'il ait encore si bien réussi dans notre siècle, puisqu'il a toutes les qualités qu'Aristote demande dans le héros de la tragédie, et qui sont propres à exciter la compassion et la terreur. En effet, Phèdre n'est ni tout à fait coupable, ni tout à fait innocente. Elle est engagée, par sa destinée et par la colère des dieux, dans une passion illégitime, dont elle a horreur toute la première. Elle fait tous ses efforts pour la surmonter

Giono -> Naissance de l'Odyssée (roman sur la création littéraire) Moravia -> Le Mépris M. Yourcenar -> Mémoire d'Adrien Structure=1 auteur "La douceur dans la pensée grecque" J. de Romilly Etude sur l'histoire homérique "il y a une humaine pitié qui est présente dans les poèmes homériques" Lorsque les humains dialoguent entre eux avec de "douces paroles" -la courtoisie -goût pour la persuasion ≠ violence Hospitalité caractéristique de la douceur ( se montre accueillant envers les étrangers)

débordements de toute sorte qui montrent pour la première fois sur scène combien la passion relève de l'irrationnel, à travers des décisions brusques et des revirements répétés (outre Médée, Électre et Oreste dans les deux pièces éponymes, Hermione dans Andromaque, Iphigénie dans Iphigénie à Aulis)[97]. Impulsions parfois motivées par les sentiments égoïstes de personnages sordides qu'Euripide n'hésite pas à employer : l'Admète d’Alceste, le Ménélas d’Andromaque et d’Iphigénie à Aulis (dans un dialogue avec

car Molière diffère sciemment l’arrivée du perso principal pour « préparer la venue du scélérat » dira-t-il. L’exposition peut prendre la forme d’un dialogue entre un perso principal et un perso secondaire (le plus souvent) : Horace, Dom Juan, Andromaque, Iphigénie, Athalie (Racine introduit souvent ses pièces d’un « oui » inaugural qui donne l’impression que le spectateur surprend une conversation entamée). On peut avoir aussi le monologue d’un perso principal (Cinna), un dialogue entre deux perso