Terreur Et Pitié Dans Andromaque

Britannicus de Racine Acte II, scène 6 Introduction Présentation : Deux ans avant Britannicus, Racine sort Andromaque. Andromaque connaît un grand succès. Mais les partisans de Corneille ne désarment pas car ils voulaient voir en Racine un auteur simplement centré sur l’amour et incapable d’écrire une tragédie. Britannicus est donc une réponse. Il emprunte son sujet à Tacite, un historien romain. Il écrit donc une tragédie historique. A la différence de l’histoire, le personnage de Junie

Comment expliquez vous que les personnages de la tragédie classique Britannicus suscitent encore « pitié » et « terreur » chez les spectateurs aujourd'hui ? Les héros de Britannicus n'ont pas de sentiments. Ils trichent, mentent, espionnent et manipulent sans le moindre remords. Prenons pour exemple Narcisse, le conseiller de Britannicus : ce dernier le prend pour son ami, son compagnon, alors que, sans vergogne, il pousse Néron à le séparer de Junie (v. 521 : « Seigneur, bannissez-le

Racine avaient organisés cette concurrence. Mais cette dernière est aujourd’hui oubliée. Malgré cela, la pièce de Racine est devenue au fil des années l’œuvre clé de cet auteur. Même si elle n’est pas autant étudiée au lycée que Britannicus ou Andromaque, c’est l’une des tragédies du XVIIe siècle les plus souvent représentées sur scène. Elle est très connue pour la musicalité de ses vers, et la présence des grands thèmes de la tragédie. De plus, elle suit la règle des trois unités ; l'unité de lieu

la Grèce antique les pièces de tragédie étaient considérées comme des cérémonies à la fois religieuses et civiques, tous les citoyens pouvaient donc y assister gratuitement. D'après Aristote, le héros tragique doit inspirer terreur et pitié, la crainte pour soi-même, la pitié pour autrui. Pour cela, il ne doit être ni tout à fait coupable ni tout à fait innocent. La tragédie a notamment une fonction morale. S'identifiant aux héros, le spectateur éprouve, en même temps qu'il les rejette, des passions

2/ Son œuvre a) ses pièces première tragédie : La Thébaïde ou les Frères ennemis2 qu’il fait jouer par la troupe de Molière en 1664 Il fait aussi jouer Alexandre le grand3 en 1665 qui connaît un succès considérable Premier grand succès : Andromaque jouée pour la 1è fois en 1667. La pièce subit de nombreuses critiques (et même une parodie par la troupe de Molière) mais son succès reste considérable A partir de cette pièce, Racine connait de nombreux succès : Britannicus4(1669), Bérénice5(1670)

comme une cause (elle est muette car elle ne parle pas) Antiquité: Origine grec et fonction: représenté lors des Dionysies. Fonction de « purification » ( catharsis) La Fonction de la tragédie est donc religieuse et civique: susciter la terreur et la pitié pour obtenir la purgation des passions. Moraliser le public en lui montrant l'exemple d'une grande souffrance. Les représentations était à moitié chanter et à moitié déclamés. Un seul acteur parler, le protagoniste puis le chœur reprenait

Barthes 1 LES GRANDS LIEUX TRAGIQUES 1 La Chambre : antre mythique, lieu invisible et du silence, lieu qui ce sait redoutable et dans lequel se trouve la Puissance, ambiance menaçante, les personnages ne parlent de ce lieu indéfini qu’avec respect et terreur, ils osent à peine y entrer, ils passent devant avec anxiété 2 L’Anti-Chambre : lieu de l’attente, intermédiaire entre l’intérieur et l’extérieur c’est à dire ce qui est caché et ce qui est dévoilé, il constitue le passage de la peur secrète à la

doit provoquer un mélange de terreur et de pitié, afin de purger les spectateurs de leurs passions, en les vivant par procuration au théâtre. C’est ce qu’il appelle la catharsis . Racine écrivit le rôle de Phèdre en pensant à une actrice, la Champmeslé, qui fut aussi un temps son amante. Cette pièce fut le plus grand triomphe de la Champmeslé, qui fit pleurer son auditoire à chaudes larmes. Nous sommes plutôt du côté de la pitié, tandis que dans les mises

(tragédie et comédie) avec des sujets propres, des types de personnages spécifiques, des niveaux de langue et de ton dans un objectif différent : divertir et donner une leçon avec la comédie, et purger les passions (catharsis) par l’émotion (terreur et pitié) avec la tragédie Vers le XVIIIe siècle À la fin du siècle, la littérature perd de son éclat. La querelle des Anciens et des Modernes s’engage. Ce sont des discussions à la fin du XVIIe siècle et au début du XVIIIe siècle qui portent sur

remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « terreur et pitié ». Origine La tragédie apparaît à Athènes au Ve siècle av. J.-C.. Elle est représentée dans le cadre des fêtes de Dionysos (fin janvier et fin mars). Il veut dire le « chant du bouc ». Mais les raisons d’un tel vocable ne sont pas très claires