Terreur Et Pitié Dans Andromaque

mettant en scène des acteurs masqués dialoguant et un chœur chantant, dont le sujet, propre à exciter la terreur ou la pitié, était emprunté à la mythologie ou à l'histoire; genre dramatique auquel appartient ce type de pièce. Pour Aristote, philosophe grec, le but de celle-ci est la catharsis, c'est-à-dire, la purgation des passions. Le spectacle tragique plonge le spectateur dans la pitié et la terreur afin d'amener chez lui une purgation de ses mauvais penchants. Autrement dit, l'effet cathartique consiste

sont mis en scène. Aristote, dans La Poétique, détermine les six parties qui composent la tragédie : "la fable, les caractères, l’élocution, la pensée, le spectacle et le chant" (chap. 6). Il montre que la tragédie a pour but de susciter la terreur et la pitié afin d’opérer une purgation des passions qu’il nomme catharsis. C’est au Ve siècle av. J.-C. que la tragédie antique connaît son apogée avec Eschyle, Sophocle et Euripide. - Au début du XVIIe siècle, un genre nouveau apparaît : la tragi-comédie

retrouve la violence des sentiments, des passions comme la jalousie de Phèdre où la violence de la passion d’Hermione est présente dans Phèdre de Racine. La violence physique est aussi présente comme le souligne la fin d’Andromaque dans la tragédie Andromaque de Racine où la folie et la mort l’emportent. En outre, de véritables scènes de combats peuvent être présentes lors de la mise en scène de la pièce de théâtre ou dans les didascalies ; c’est le cas pour Phèdre qui entraîne à la mort Hippolyte puis

les lettres que ces conseils n'aient point été suivis. Voltaire y répondit en donnant « Zaïre »; Racine en donnant « Andromaque ». 3. Le temps du succès Engagé jusque-là dans une mauvaise route, Racine en prit tout à coup une différente, inconnue peut-être à Corneille lui-même. Celui-ci avait étonné, enlevé le spectateur; son jeune rival chercha à l'émouvoir et à l'attendrit. La pitié lui parut un ressort plus actif, plus étendu, d'un effet pénétrant et moins passager que l'admiration. Il étudia le

Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Dom Juan dans les pièces éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. Tragédie La tragédie n'existe pas pendant le Moyen Âge français. Elle renaît au cours du XVIe siècle suite à la relecture des tragiques anciens. Elle se transforme tout au cours du XVIe et du XVIIe siècle. Elle évolue d'abord vers ce qu'on a

drame romantique avec une tragédie classique Plan des 3 leçons 1ère heure : · Introduire le sujet en reprenant les caractéristiques de la tragédie classique et déjà amorcer le drame romantique · Présentation des pièces : Hernani de Victor Hugo et Andromaque de Jean Racine · 1er exercice : comparer des extraits d’Hernani et d’Andromaque (cf. consignes) · 2ème exercice : comparer des extraits d’Hernani et d’Andromaque (cf. consignes) 2e heure : · Conclusion (synthèse théorique) sur le drame romantique

-Le Tiers-Etat Andromaque est une tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine écrite en 1667. Andromaque est la 3eme œuvre de Racine son tout premier chef-d’œuvre proprement dit. Andromaque a été une pièce ancrée dans son époque qui après avoir été pour la première a aussitôt été reconnue comme un comme une excellente œuvre. Charles Perrault écrira plus tard dans les hommes illustres (série de 86 statues installées sur les ailes de la cour Napoléon) que cette tragédie (Andromaque) fit le même

d’abord une situation d’essence tragique : Andromaque, prisonnière, est contrainte d’accepter le chantage de Pyrrhus qui veut l’épouser en échange de la vie sauve accordée à son fils, Astyanax. La fatalité pèse donc sur deux personnages (cf. v. « Non, non, j’ai beau pleurer, sa mort est résolue »). Un jeu de scène, explicité par une didascalie « Andromaque, se jetant aux pieds de Pyrrhus », entre tout à fait dans l’esthétique tragique où nous voyons Andromaque supplier Pyrrhus lors d’une réplique particulièrement

certaine étendue, présentée dans un langage rendu agréable et de telle sorte que chacune des parties qui la composent subsiste séparément, se développant avec des personnages qui agissent, et non au moyen d'une narration, et opérant par la pitié et la terreur la purgation des passions de la même nature. » Aristote, La poétique chap.VI Selon les Grecs, l’art imite le réel. Il existe deux façons d’imiter le réel : - par le récit raconté (c’est la diégésis), - par la représentation de personnages

Dénouement | Triste | Heureux | Souvent triste | Réaction des spectateurs | Mélange d’admiration, de pitié et de terreur. | Moquerie envers les ridicules, rires, sympathie envers certains personnages. | Emotion, larmes | But | Catharsis | Divertissement ; éduquer par le rire | Apaiser les tensions ; portée moralisatrice. | Auteurs et quelques œuvres |   France, XVII° :Racine(Phèdre, Andromaque) Corneille(Cinna, Médée) | France, XVII° :Molière(Les Fourberies de Scapin , l’Avare, le Bourgeois