Techniques d'avant garde

Le Surréalisme : Le surréalisme est un mouvement d’avant-garde formé dans les années 20. La plupart des représentants (poètes et artistes) sont issus du mouvement dada dont ils ont conservé certains principes comme le mépris des rationalistes du XIXème, mais également l’humour et l’arrogance qui caractérisent cette époque. La séparation de ces deux groupes est due au fait que les surréalistes reprochent aux dadaïstes de ne pas construire de valeurs positives, mais plutôt de renier en bloc les idées

l'étourderie fraternelle : monter sur l'olympe, dérober trois choses aux dieux : le feu, l'intelligence technique et l'art politique. Prométhée y parvient et dérobe ainsi à Defaistos le feu. Sa domestication a été quelque chose de fondamental pour l'accession au règne de l'univers par l'homme. Mais le feu seul est insuffisant : donner le feu à une huitre n'est pas suffisant. Il faut donc l'intelligence technique (maintenant appelé le travail), moyen de sortir de sa fragilité. Prométhée souhaite aussi dérober

l'inspiration et quel sont les techniques qu'il a employés ? Dans un premier temps nous allons voir les artistes et les mouvements précurseurs du Pop Art. Nous étudierons ce qu’il représente et ce qu’il véhicule. Pour illustrer notre propos nous confronterons l’extrait de l’interview d’Andy Warhol avec les sérigraphies de Marilyn Monroe. Par la suite nous verrons que l’inspiration des artistes Pop Art provient de leurs quotidiens. Enfin nous analyserons les différentes techniques qu’Andy Warhol a employées

LA MEDITERRANEE: ENTRE MODERNITE ET SOUS DEVELOPPEMENT Enclenchement d'un processus de modernisation, avec la diffusion des idées, des techniques, de la politique européenne dans le monde méditerranéen. Les grandes puissances de l'époque font de la Méditerranée leur espace de jeu, elles y exercent leur influence. La modernisation est ainsi une conséquence logique de la colonisation. La rive sud possède un retard indéniable sur la rive Nord. L' Orient regarde l' Occident comme paradigme

Mondiale à nos jours. Malgré que cela puisse être débattu, il paraît judicieux de se restreindre à certaines périodes choisies, afin d’éviter des ambiguïtés historiques qui risqueraient de nous éloigner du sujet (mouvements d’avant-gardes, évolutions différentes suivant les techniques, etc.). Dans un langage commun, les termes “contemporain“ et “moderne“ sont sensiblement proches, ils sont tous deux employés pour signifier le présent, le récent. Néanmoins, observons et retenons que “contemporain“ signifie

républicains pour l'exposition universelle de Paris. Cette œuvre exprime la révolte du peintre espagnol contre le bombardement de cette ville, qui a donné son nom au tableau. Le thème de l'exposition Internationale de Paris en 1937 était arts et techniques dans la vie moderne. L'exposition était dédiée au progrès et à la paix. Depuis la commande qui lui avait été envoyée, Picasso s'était mis à la recherche d'un thème pour son tableau. Guernica est une petite ville qui se situe dans le pays basque

archéologiques les précèdent)  1985 : Début de la construction de la Pyramide  Mars 1988 : Fin des travaux et début de l’aménagement  30 Mars 1989 : Inauguration NATURE ET FONCTION (immeuble, palais, stade, musée, théâtre…) : Pyramide - Entrée du Musée TECHNIQUE DE CONSTRUCTION (utilisée par l’architecte) :  Structures de poutrelles et de nœuds d’acier soutenant  Carreaux de verre LIEU DE CONSTRUCTION (ville, quartier, campagne) : 1er arrondissement de Paris – Musée du Louvre – Cour Napoléon BÂTIMENT ISOLE

l’époque des tsars) - par les matériaux et la technique qui témoignent de l’industrialisation de l’URSS voulue par Staline, priorité absolue des 1ers plans quinquennaux. En quoi l’œuvre d’art, commandée par un régime totalitaire, devient-elle un outil de propagande, en décalage par rapport à la réalité ? Dans un monde qui change (le régime soviétique n’est plus), quelle place l’œuvre d’art conserve-t-elle ? L’art monumental est-il toujours « d’avant-garde » ? Thématique : arts, Etats, pouvoir fil

du quotidien, qu'il traite comme on faisait avant un portrait. Les colorations vives rouges et blanches, la reprise en série de la même boîte à soupe, la disposition alignée (comme dans un rayon de supermarché) et l'utilisation de la sérigraphie (technique de publicité) font de cette œuvre une sorte de caricature obsessionnelle d'une publicité commerciale. En réalisant cette œuvre, Warhol reflète la société de consommation de masse des années 60, en affirme la splendeur mais aussi les mensonges

tchèques, Andrew Warhola a suivi des études au « Carnergie Institute of Technology » de 1945 à 1948 et y a découvert la publicité. Warhol est connu dans le monde entier par son travail de peintre, de producteur musical, d'auteur, par ses films d'avant-garde, et par ses liens avec les intellectuels, les célébrités de Hollywood ou les riches aristocrates. II CONTEXTE (historique, social, artistique …) : Publiciste mondain et excentrique, Andy Warhol a marqué l’art contemporain. Ses sérigraphies