Techniques d'avant garde

de dessin. Il prendra le nom de sa mère, Maria Picasso en 1901. En 1891, il est admis à l'Ecole des Beaux-Arts de Barcelone où il révèlera vite un talent d'exception. Il suivra ensuite des cours de peinture à Madrid. En 1898 il fréquente l’avant-garde artistique de Barcelone. De 1901 à 1904, on parle de période Bleue : Ses peintures sont froides et tristes car en février 1901, son grand ami d'enfance Casagemas se suicide. Il sera très affecté. A partir e 1905 arrive la période rose : il tombe

de nouveauté. Ami des artistes modernes du Paris du début du siècle, de Max Jacob à qui il dédie son poème Palais à Picasso et ses Demoiselles d’Avignon , Apollinaire s’inscrit dans un courant d’avant-garde auquel il a lui-même donné le nom d’ »Esprit nouveau ». Pourtant, Apollinaire n’est pas totalement en rupture avec le passé. Il a su, pour imposer son style nouveau, se servir et sublimer les thèmes et procédés traditionnels afin de s’affirmer

mouvement cubiste, brisant les lois traditionnelles de la peinture occidentale ; les objets représentés sont comme ‘aplatis’ sur la toile afin que tous leurs angles soient visibles simultanément. ‘Les Demoiselles d’Avignon’ de 1907 inaugure cette technique révolutionnaire, probablement inspirée des arts africains ou des ‘arts premiers’. Tenté un moment par le surréalisme, l’actualité politique le rattrape : il s’alarme de la montée du fascisme en Europe et particulièrement en Espagne. La toile ‘Guernica’

Localisation | Après 40 ans d’exil à New York, le tableau est retourné en Espagne en 1982. Picasso souhaitait qu’il ne redevienne propriété de l’Espagne qu’après la fin du fascisme. Il est actuellement au musée Reina Sofía à Madrid. | Technique | Peinture à l'huile | Sujet | Bombardement de la petite ville espagnole de Guernica | Composition / Formes / Couleurs : C'est une peinture monumentale (dimension hors norme) La toile se présente comme un montage

Critiques positives : pas théoriser ses méthodes fondamentales peu d’écrit (volontaire de la part de Decroly) car il souhaitait que sa pédagogie soit en constante évolution et non figée. - Critiques négatives comme très peu d’écrits certains ont gardé en pratique une infime partie de ses travaux (méthode globale de lecture qui n’est pas considérée dans son ensemble car on ne tient pas forcément compte des quatre principes fondamentaux de la méthode Decroly ; sécurité ; affect ; nature ; classe

(la psychanalyse naissante est particulièrement à la mode). * on reproche au théâtre d'avoir perdu tout contact avec ses origines et d'être réduit à la fonction de divertissement. En harmonie avec l’évolution artistique de son temps, l'avant-garde intellectuelle tente de régénérer le théâtre par le recours au symbole, à l’abstraction et au rituel. Le compositeur allemand Richard Wagner fait partie des précurseurs de ce mouvement. Pour lui, le rôle de l’auteur dramatique-compositeur est de créer

retrouverez une synthèse historique du dit-courant ainsi que l’analyse de cinq œuvres représentatives du Futurisme et également une rapide biographie et présentation de deux auteurs étant emblématique du Futurisme. Le Futurisme se place dans un contexte d’avant-guerre où le climat politique et social est particulièrement tendu. De nombreux jeunes veulent changer radicalement le monde et ne voient la révolution qu’à travers la destruction de toutes les valeurs du passé (musée, villes historique) à la faveur

notre modernité occidentale. Beckett et Ionesco (partageant d’ailleurs ce privilège avec Ponge, Char, Bonnefoy et quelques autres poètes) ont inventé à la scène des formes et des « voix » qui ne doivent pas seulement leur succès à un parti pris d’avant-garde. 1) Une crise de l’objet. En dépit des différences naturelles, qui tiennent à la personnalité et à la manière des deux auteurs, ces deux œuvres contemporaines se rejoignent, en fondant leur dramaturgie sur une triple prise de conscience :

elle est souvent associée à une société de consommation la culture populaire : représente une forme de culture dont la principale caractéristique est d'être produite en masse et appréciée par un grand nombre, à l'opposé d'une culture qualifiée d'avant garde qui ne toucherait qu'une partie aisée et instruite de la population la contreculture : est un mouvement culturel contestataire. Il peut en coexister plusieurs simultanément au sein d'une même société la sous-culture : est une culture (revendiquée

l'expérimentation de nouvelles formes d'expressions qui recherchent l'émancipation de l'image. La conception du livre pour les enfants s'est notamment transformée sous l'impulsion d'éditeurs tels que Robert Delpire, proche des milieux artistiques d'avant-garde. Il publie en 1956 Les larmes du crocodile, d'André François, un classique du genre, atypique par sa matérialité, puisque l'album est inséré dans un emboitage imitant un colis postal. Refusé initialement par le distributeur Achille Weber, l'ouvrage